尤金·奥曼迪
维基百科，自由的百科全书
尤金·奥曼迪（-{Eugene Ormandy}-，原名-{Jenö Blau}-，1899年11月18日出生于匈牙利布达佩斯，1985年3月12日逝世于美国费城）是一位著名指挥家和小提琴手。
奥曼迪在布达佩斯的音乐学院受教育。1921年他移居美国，并使用他坐的船的名字（诺曼底号）改名为奥曼迪。一开始他是小提琴手，后来在纽约的一个为无声电影伴奏的乐队里任指挥。
1931年奥曼迪出任明尼苏达管弦乐团指挥，他任此职至1936年。在大萧条最严重的时候美国无线唱片公司与奥曼迪和明尼苏达管弦乐团签署合同录了多张照片，其中包括著名的安东·布鲁克纳第7交响曲和古斯塔夫·馬勒第2交响曲的录音。这些录音的绝佳质量奠定了奥曼迪的名声。
奥曼迪与费城管弦乐团长达44年的合作是他现代名声的基础。1936年他与列奥波德·斯托科夫斯基一起被聘请为费城管弦乐队的副指挥，两年后他成为该乐队的单独音乐指挥，他任此职直到1980年退休，此后成为该乐队的桂冠指挥。
在奥曼迪的智慧下费城管弦乐团获得了其著名的完美的联奏风格（尤其在使用弦乐器和音响方面）。他的风格中饱满的音质受到好评，但是批评家也批评他缺乏真正独特的风格。近年来修正音乐批评家试图贬低奥曼迪的功绩和影响，但实际上奥曼迪大大地提高了音乐表演的水平。他表现出异常的音乐上和人格上的一致性。他出色的领导技巧以及他礼貌、保守的出场风格（阿图罗·托斯卡尼尼是他的榜样）将永远为人记忆。一位乐团音乐家怎样他说：“他不像有些指挥那样指挥每个音符。”
他从不看着乐谱来指挥。有意思的是多个网页报道他的幽默和他在排练时指导演奏家时的英语错误。
奥曼迪尤其喜欢指挥浪漫主义晚期和20世纪早期的作品，尤其是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品。他是第一位指挥拉赫玛尼诺夫的交响舞曲的，并在作曲家自己的录音中指挥其协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。他还是多次在美国首次指挥季米特里·肖斯塔科维奇作品以及首次指挥多位美国作曲家作品的指挥。他也是首位录音德里克·库克补充完成的马勒第十交响曲完全版的指挥，这个录音获得许多批评家的好评。
奥曼迪与他的乐队在纽约和其它许多美国城市以及世界各国多次进行巡回演出，其中包括1955年赴芬兰的巡回演出，在这次出访时多名乐队成员拜访了当时高龄隐居的让·西贝柳斯。1973年他与费城管弦乐团访问中华人民共和国，这是数十年后第一次在中国大陆上演西方古典音乐，他们获得巨大的欢迎。
他还往往作为客座指挥指挥其它乐团，比如1960年代末他与伦敦交响乐团一起为德沃夏克的新大陆交响曲录了一张难忘的和标志性的唱片。1950年他指挥纽约都市歌剧团演奏了约翰·斯特劳斯的《蝙蝠》，这个演奏也被录音。虽然如此他48年之久忠于费城。
从1936年至他逝世他与费城管弦乐团一起录制了上百张唱片，其范围包括古典音乐所有的部分。有意思的是后来的立体声录音很少是在费城音乐学会的音乐厅录制的，因为制片人觉得当地干燥的音像环境不会产生最佳效果。
奥曼迪曾与许多著名音乐家合作演出，与他一起录制唱片的一流音乐家包括阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、弗拉基米尔·霍洛维茨、鲁道夫·塞尔金、大卫·奥伊斯特拉赫、艾萨克·斯特恩、李纳德·罗斯、伊扎克·帕尔曼、埃米尔·吉列尔斯、冯•克莱本、罗伯特·卡扎德许等。
