Segundo de Chomón

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Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Teruel, 17 de octubre de 1871 - París, 2 de mayo de 1929), cineasta español. Director pionero del cine mudo y técnico de trucajes en películas como Cabiria (1914), de Giovanni Pastrone, conocido como Piero Fosco, o Napoleón (1927), de Abel Gance.

Frecuentemente considerado el Méliès español, su gran calidad técnica y creatividad le hicieron ser considerado como uno de los grandes cineastas del momento, y fue contratado por las más importantes empresas cinematográficas de la época, como la Pathé Frères o la Itala Films.

Tabla de contenidos 1 Vida y obra 2 Filmografía selecta 3 Fuente 4 Enlaces externos 4.1 Vídeos 4.2 Fuentes en la red

[editar] Vida y obra

Nacido en Teruel en 1871, Chomón estudia en Zaragoza y viaja a Madrid, Barcelona y París. En esta ciudad contempla el Cinematógrafo de los hermanos Lumière y conoce a la vedette Julienne Mathieu, con la que se casaría posteriormente.

En 1897 y 1898 cumple el servicio militar en Cuba y a su regreso a París a fines de 1899 se interesa por el nuevo invento. Ayudando a su esposa, que trabajaba coloreando las películas de Méliès a mano, fotograma a fotograma, diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y conseguían mayor precisión.

En 1902 se instala en Barcelona e inaugura un taller que comercializa su sistema de coloreado. Fabrica su propia cámara cinematográfica y filma una película en la que utiliza el trucaje de maquetas, Choque de trenes. Del mismo año data Monserrat.

Al año siguiente rueda varios cuentos fantásticos inspirados en los cuentos de la editorial Calleja, donde explora la doble exposición y las sobreimpresiones para conseguir en el mismo plano efectos de gigantismo en películas como Pulgarcito y Gulliver en el país de los Gigantes, ambas de 1903.

También en esta época perfecciona la técnica del paso de manivela, que consiste en obtener tomas fotograma a fotograma y la utiliza en Eclipse de sol (1905).

En esta primera etapa barcelonesa, se asocia a Macaya y Marro, incipientes productores catalanes en la Hispano Films, que se dedicaba a temas populares o históricos. Para ellos realiza películas como Los guapos del parque, Se da de comer o Los sitios de Chile, todas del mismo año de 1905.

Viaja de nuevo a París en contratado por la Phaté Frères, que, en este momento, es la productora más importante del mundo con diferencia. A pesar de ello, viene a España para rodar la boda de Alfonso XIII, pero es en los estudios franceses donde realiza algunas de sus obras maestras. Lo hace como operador y director de trucajes para las películas fantásticas de la época, en la que se había establecido un duelo cerrado con la productora de Méliès. La Pathé, para competir con él recurrió al director Ferdinand Zecca (entre otros) y a Segundo de Chomón.

De esta etapa son sus efectos especiales para La gallina de los huevos de oro (1905), dirigida por Albert Capellani; El hijo del diablo (1906), de Lépine y Excursión a la luna, El pescador de perlas y Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo, todas ellas de Ferdinand Zecca. En esta última aparece la utilización consciente del travelling sobre una plataforma con ruedas en interiores.

Alarde equilibrista, de 1908, se basa en tomas cenitales para simular números de circo. El mismo año realiza Escultor moderno, El castillo encantado, El teatro de Bob y ya en 1909, El sueño de un cocinero, películas en las que desarrolla técnicas de animación, tanto de objetos como de dibujos.

Pero su obra más conseguida para la Pathé es El hotel eléctrico, de 1908. Con 140 metros de longitud, supone la cumbre del procedimiento del "paso de manivela", con el que se consigue dotar a los objetos de vida propia. En el mundo del progreso tecnológico, todo está automatizado en un hotel a la última, donde los cepillos peinan solos, los zapatos atan sus cordones y todos los electrodomésticos de la suite trabajan por sí mismos.

Otro título interesante de esta época es Una excursión incoherente (1909), que conecta con los primeros escarceos vanguardistas parisinos, que desarrollaba un grupo llamado los "Incoherentes", precursores de dadaístas y surrealistas.

En 1910 regresa a Barcelona, donde forma sociedad con el empresario de variedades Joan Fuster Garí, realizando un total de 37 películas de asunto popular. Las hay cómicas (Venganza de un carbonero, La fecha de Pepín), históricas (El ejemplo, Pragmática real, Justicias del rey don Pedro), melodramas (La expiación, Amor gitano, La manta del caballo, El puente de la muerte, La hija del guardacostas) y fantásticas (La gratitud de las flores).

También adapta sainetes y zarzuelas, contribuyendo a sentar las bases de un cierto cine español con títulos como Los guapos, El puñao de rosas, Las carceleras, La tempranica y El pobre Valbuena.

En junio de 1910 comienza a trabajar por cuenta propia para la casa Pathé, de la que es nombrado concesionario. Esta situación se materializa en títulos como Lucha fratricida o Nobleza Aragonesa, Los pobres de levita, Los dulces de Arturo, Una farsa de Colás o Flema inglesa. En noviembre rompe con su socio Fuster, lo que le deja sin estudios de rodaje, circunstancia que aprovechará para rodar documentales como La heroica Zaragoza o Gerona: la Venecia española.

La Pathé acude en su auxilio, y obtiene para él un estudio-productora a su medida, la "Ibérico", para la que realiza once películas entre agosto de 1910 y marzo de 1912. En él se producen avances técnicos muy importantes, lo que se observa en la minucia de los detalles técnicos que contienen los guiones autógrafos conservados. Sus estructuras narrativas se desarrollan, haciéndose progresivamente más complejas. Las escaletas de montaje de filmes como El talismán del vagabundo o Soñar despierto, prevén una amplia escala de planos y estudiados efectos de raccord o continuidad. También flash-back o analepsis y flash-forward o prolepsis y montajes de acciones paralelas en persecuciones.

También de esta etapa es su colaboración en El gusano solitario (Escamillo à le ver solitaire) de 1912, con un filme del más importante de los cómicos del cine mudo de esta época, el francés André Deed. Solo Max Linder después y la Gran Guerra, sumirían en el olvido el cine cómico europeo, asolado tras el conflicto mundial. Se trató de una película delirante, llena de situaciones absurdas, efectos de cámara y trucajes, de los que se encarqó con gran solvencia Segundo de Chomón.

En la primavera de 1912 acepta la oferta de la turinesa "Itala Films" de Pastrone para trabajar como operador especialista en efectos especiales. Participa en varios títulos del empresario, productor y director italiano, como Padre (1912), El fuego (1915), Tigre real (1916) o Hedda Gabler (1919). De todas ellas destaca su labor en Cabiria (1914), donde Chomón, como director de los trucajes y primer operador de cámara, realizó la secuencia de la erupción del Etna con gran realismo, recurriendo al efecto schustain. También utilizó el travelling en interiores sobre rieles y desarrolló la iluminación expresionista, que dotaba de relieve a los rostros de los actores y a los detalles del decorado. En La guerra y el sueño de Momi (1916) se animan muñecos mediante el paso de manivela.

En 1923 se traslada a París y tres años después interviene en el rodaje de la gran superproducción del cine francés Napoleón (1927), de Abel Gance. Su última coloboración fue en el cine español, para El negro que tenía el alma blanca (1926), de Benito Perojo, en la que se ocupa de la secuencia onírica en la que Concha Piquer sueña con un gigantesco simio. Al final de su carrera, experimentaría con sistemas de cine en color, como el desarrollo del procedimiento Keller-Dorian en 1928 en Marruecos. Allí contrae la enfermedad de la que murió al año siguiente en París.

Segundo de Chomón fue un técnico minucioso y perfeccionista, que invertía hasta meses en conseguir los efectos deseados, aunque duraran en pantalla pocos segundos. Fue uno de los más importantes pioneros del cine de fantasmagorías de la época silente, y su talento en estas películas llenas de fantasía solo es comparable al de Méliès. Por ello fue contratado por la productora cinematográfica más importante del mundo en esta época, la Pathé Frères, para trabajar con su director más importante, Ferdinand Zecca, y que los trucos de sus filmes pudieran competir con los del mago Mélíès.

A él se atribuye el desarrollo del paso de manivela, cuyo uso culmina en el Hotel eléctrico de 1908 y la utilización en decorados interiores, de modo absolutamente consciente, del travelling sobre una plataforma habilitada especialmente para este movimiento. Fue un genio de los trucajes, desde el coloreado de películas, pasando por todo tipo de efectos de la época, cuyo repertorio incluye la utilización de maquetas, shustain, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia, escamoteos y el ya comentado uso de la velocidad de paso de manivela.

También contribuyó a la creación de una industria nacional, con sus etapas barcelonesas y sus películas de alcance popular: melodramas, zarzuelas, dramas históricos y comedias. En resumen, se trata de uno de los más importantes cineastas internacionales por su contribución al desarrollo del arte cinematográfico en la etapa muda, que trabajó para los más importantes directores y productores de aquella época en Francia, Italia y España.

[editar] Filmografía selecta

• 1902: Choque de trenes, Monserrat.
• 1903: Pulgarcito, Gulliver en el país de los Gigantes.
• 1905: Eclipse de sol, Los guapos del Parque, La gallina de los huevos de oro, dirigida por Albert Capellani.
• 1906: El hijo del diablo (1906), dir. Lépine. Excursión a la luna, dirigida por Ferdinand Zecca.
• 1907: Vida y pasión de Nuestro Señor Jesucristo y El pescador de perlas, filmes de Ferdinand Zecca. La casa encantada, Satán se divierte, Les ombres chinoises, La Légende du Fantôme, Le Chevalier mystère, Voyage à la planète Jupiter.
• 1908: Hotel eléctrico, Alarde equilibrista, El escultor moderno, El castillo encantado, El teatro eléctrico de Bob, Mars, Cuisine magnétique, La Table magique, Transformation élastique.
• 1909: El sueño de un cocinero, Una excursión incoherente, Les Jouets vivants, Voyage au centre de la terre, Voyage dans la lune.
• 1910: Amor Gitano, La expiación, El puente de la muerte, Venganza de un carbonero, La fecha de Pepín, La fatalidad, El ejemplo, Pragmática real, Justicias del rey don Pedro, La manta del caballo, La hija del guardacostas, La gratitud de las flores o Flores y perlas, Los guapos, El puñao de rosas, Las carceleras, La tempranica, El pobre Valbuena, Lucha fratricida o Nobleza Aragonesa, Los pobres de levita, Los dulces de Arturo, Una farsa de Colás, Flema inglesa, Gerona: la Venecia española, La heroica Zaragoza.
• 1911: Pulgarcito
• 1912: El talismán del vagabundo, Soñar despierto, El gusano solitario (film de André Deed). Padre, de Giovanni Pastrone (Itala Films).
• 1914: Cabiria.
• 1915: El fuego
• 1916: Tigre real
• 1917: La guerra y el sueño de Momi.
• 1919: Hedda Gabler.
• 1926: El negro que tenía el alma blanca (España), de Benito Perojo
• 1927: Napoleón (Francia), de Abel Gance.

[editar] Fuente

• SÁNCHEZ VIDAL, Agustín, Realizadores Aragoneses, Zaragoza, Caja de Ahorros de la Inmaculada-Edelvives, 1999. ISBN 8495306220

[editar] Enlaces externos

[editar] Vídeos

• El hotel eléctrico (1908)
• Los Kiriki, acróbatas japoneses (1907)
• El escarabajo de oro (1907)
• Antología de películas de Segundo de Chomón

Incluye:

0:00:00 El tesoro del Rajá

0:06:28 La caja de puros (1907)

0:11:55 El teatro eléctrico de Bob (1908) (animación de marionetas)

0:17:50 La gratitud de las flores ? (1910)

0:30:30 El pescador de perlas (1907)

0:43:45 Nicolás el tonto (1910?)

0:54:30 El escultor moderno (1908) (animación del barro)

1:04:15 Satán se divierte (1907)

1:08:00 El hotel eléctrico (1908)

1:11:55 Excursión a la luna ? (1906)

1:11:55 La gallina de los huevos de oro (Albert Capellani, 1905. Trucajes de Segundo de Chomón)

[editar] Fuentes en la red

• Biografía en Gran Enciclopedia Aragonesa (GEA)
• Biografía en datazine.net
• Biografía en redaragón.com
• Documental de TV3 (en catalán)
• Segundo de Chomón (en imdb.)