Henry Mancini

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Henry Mancini, eigentlich Enrico Nicola Mancini (* 16. April 1924 in Cleveland, Ohio; † 14. Juni 1994 in Beverly Hills, Kalifornien) war einer der bedeutendsten US-amerikanischen Komponisten. Seine Freunde durften ihn „Hank“ nennen.

Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Auszeichnungen 3 Medien 4 Soundtrack-Alben (Auswahl, CD und LP) 4.1 Literatur 4.2 Filmporträt 5 Weblinks

[Bearbeiten] Leben

Henry Mancinis Eltern (Quinto Mancini und Anna Pece) waren in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg aus Italien, genauer den Abruzzen, in das „Gelobte Land“ USA gekommen, wo sie sich kennenlernten und heirateten. Musste Quinto noch als Stahlarbeiter sein Geld verdienen, war doch die Liebe zur Musik vorhanden. Er brachte sein einziges Kind Henry dazu, Piccolo - und Querflöte zu lernen, und sowohl er als auch Henry spielten diese Instrumente in der Einwanderer-Folklore-Band „The Sons of Italy“ im kleinen Aliquippa, Pennsylvanien. Das Repertoire bestand vornehmlich aus italienischen Opernouvertüren, Märschen und populären Liedern der Heimat im Alten Europa. Mit 12 Jahren begann Mancini, Klavier zu lernen. Nach Abschluss der High School ging er an die renommierte Juilliard School of Music in New York. Ein Jahr später wurde er bereits, Amerika war mittlerweile in den 2. Weltkrieg eingetreten, zum Militärdienst einberufen und war 1945 bei der Befreiung des Konzentrationslagers Mauthausen beteiligt.

Mancinis große Leidenschaft war und blieb Big Band, Swing und Jazz. Bereits in den vierziger Jahren hatte Mancini Kontakt zu den Swing- und Jazzgrößen der Zeit, insbesondere zu Benny Goodman. Diesem sandte er einige seiner eigenen Arrangements. Goodman bot ihm eine Anstellung an, und so schloss Mancini sich 1946 der neu formierten Glenn-Miller-Band an (Miller war verschollen, das Orchester wurde von Tex Beneke geleitet.). Nach dem Krieg erweiterte Mancini seine Kompositions- und Tonsatzkenntnisse noch mit Studien bei den bekannten E-Musik-Komponisten Ernst Krenek und Mario Castelnuovo-Tedesco.

1952 bot ihm das Universal-Studio eine zweiwöchige Anstellung für einen Abbott und Costello-Film an, Abbott and Costello Go to Mars (1953), die schließlich sechs Jahre dauern sollte. In dieser Zeit arbeitete sich Mancini als Komponist und Arrangeur durch alle denkbaren Filmgenres, meistens aber ohne in den Filmcredits aufgeführt zu werden. So war er z.B. auch für die Filme „Der Schrecken vom Amazonas“ (Creature of the Black Lagoon, 1954), „Die Rache des Ungeheuers“ (Revenge of the Creature, 1955), „Metaluna IV antwortet nicht“ (This Island Earth, 1955) und „Tarantula“ (1955) tätig. Arbeitsteilungen von verschiedenen Komponisten waren zu der Zeit aus Zeitgründen notwendig und üblich. Weitere bekannte Komponisten der Universal-Musikabteilung unter der Leitung von Joseph Gershenson waren der österreichische Emigrant Hans J. Salter und Herman Stein.

Der Erfolg von Mancinis Bearbeitungen für die Filme „Die Glenn Miller Story“ (1955, erste Oscar-Nominierung) und „Die Benny Goodman Story“ (1954) eröffnete ihm die Möglichkeit, für weitere Filme neue Musikstile einzuführen. Mancini war mit Alex North (Endstation Sehnsucht), Elmer Bernstein (Der Mann mit dem goldenen Arm) und Leith Stevens (Der Wilde) einer der ersten, der den Jazz in die bisher spätromantisch geprägte orchestrale Film - und Fernsehmusik einführte. Als beste Musik seiner Universal-Zeit hielt Mancini die Musik zu dem Orson-Welles-Film - Noir „Im Zeichen des Bösen“ (Touch of Evil, 1958), die zu der Zeit die erste große Filmmusik mit lateinamerikanischem Jazz war.

Die Zusammenarbeit mit dem Filmregisseur Blake Edwards, zuerst für die Fernsehserien „Peter Gunn“ (1958) und „Mister Lucky“ (1960/61), gab Mancini die Möglichkeit, seinen populären Stil zu entwickeln und wurde zu der erfolgreichsten Periode seines Schaffens, mit Musiken zu „Frühstück bei Tiffany“ (Breakfast at Tiffany's, 1961, darin eines seiner bekanntesten Lieder „Moon River“), „Die Tage des Weines und der Rosen“ (Days of Wine and Roses, 1962), zu den Peter Sellers-Filmen um den „Rosaroten Panther“ (ab 1963), zu „Das große Rennen rund um die Welt“ (The Great Race, 1965), Der letzte Zug (Experiment in Terror), Der Partyschreck, 10 - Die Traumfrau, Victor/Victoria und viele weitere. Edwards und Mancini arbeiteten an nahezu 30 Filmen zusammen.

Der zweite Regisseur, der Mancini half, große Musik-Scores zu entwickeln, war Stanley Donen, für den er u.a. die Musik zu „Charade“ (1963) und „Arabeske“ (1966) komponierte. Daneben gab es viele weitere Regisseure, die von Mancinis Musik profitierten, so Howard Hawks, für dessen Film „Hatari!“ (1962) Mancini den Überraschungserfolg „Baby Elephant Walk“ schrieb, Martin Ritt mit seinem Film „Verflucht bis zum jüngsten Tag“ (The Molly Maguires, 1970), Vittorio De Sica mit „Sonnenblumen“ (I Girasoli, 1970, Norman Jewison mit „Gaily, Gaily“ (1969), Paul Newman mit „Sie möchten Giganten sein“ (Sometimes a great notion, 1971) und „Die Glasmenagerie“ (The Glass Menagerie, 1987), Stanley Kramer mit „Oklahoma Crude“ (1973), George Roy Hill mit „Tollkühne Flieger“ (The great Waldo Pepper, 1975), Arthur Hiller mit „Trans-Amerika-Expreß“ (Silver Streak, 1976) und Ted Kotcheff mit „Die Schlemmer-Orgie“ (Who is killing the great chefs of Europe?, 1978). Insgesamt gehen über 480 Film- und Fernsehkompositionen auf das Konto von Henry Mancini.

Henry Mancini wurde für 18 Oscars nominiert und gewann ihn viermal. Außerdem gewann er 20 Grammys und zwei Emmys. Mancini nahm über 50 kommerzielle Musikalben für RCA auf. Diese machten ihn zu einem der populärsten Vertreter der Easy Listening - Musik, obwohl dieses Label ihm nicht gerecht wird. Er schrieb nicht nur geistvolle Stücke im Jazz-, Swing-, Latin- und Soul - Stil, sondern auch großorchestrale Partituren, wie zum Beispiel „Lifeforce – Die tödliche Bedrohung“ (1985) und „Basil, der große Mäusedetektiv“ (1986).

Mancini unternahm seit den 1960er-Jahren regelmäßig Gastdirigate bei den großen amerikanischen und europäischen Sinfonieorchestern, mit denen er eigene Kompositionen und populäre Stücke seiner Filmmusik-Kollegen aufführte. Dabei spielte er selbst oft Flöte oder Piano und nahm eine eigene kleine Jazz-Combo mit auf seine Tourneen.

1996 wurde das Henry Mancini Institute gegründet, in dem Nachwuchsmusiker professionelle Erfahrungen für ihre Karriere im Musikbusiness sammeln können.

Mancini war bis zu seinem Tod mit der Sängerin Virginia O'Connor verheiratet und hat Zwillingstöchter, Monica Mancini und Felice, sowie einen Sohn, Christopher. Monica begann nach dem Tod ihres Vaters eine eigene Gesangskarriere, nahm CDs auf und wurde zu einer der einfühlsamsten Interpretinnen der besten Songs von Henry Mancini. Am 13. April 2004 erschien in den USA anlässlich seines 80. Geburtstags eine 37¢-Gedenk-Briefmarke, die ein Portrait zeigt und verschiedene seiner Kompositionen auflistet.

Henry Mancini hatte einen unverwechselbaren eigenen Stil, der sich durch große Leichtigkeit und oft verblüffende Einfachheit und Klarheit auszeichnete. Um Mancinis Musikverständnis zu charakterisieren, könnte man einen berühmten Ausspruch des österreichischen Schriftstellers Hugo von Hofmannsthal bemühen, der sinngemäss so lautet: "Man muß die Tiefe verstecken. Wo? An der Oberfläche." Mancinis Musik ist meist sehr einschmeichelnd und unwiderstehlich gefällig, aber nicht auf dumme Weise, sondern sehr sophisticated und espritvoll. Er war ein Meister der kultivierten musikalischen Verführung, Bonvivant und Gentleman der alten Schule, der gutes Essen, feinen Wein und elegante Kleidung liebte. Das zeigt sich gewissermaßen auch in seiner Musik. Ihre typischen Ingredienzen sind moderner, ästhetischer Romantizismus, frischer Charme, zurückhaltende Noblesse, Sophistication, Eleganz und ein ironisch frecher Humor, der aber nie aggressiv oder verletzend wirkt. Mancini war vor allem von Swing, Jazz, Latin und der verfeinerten Klangkultur der französischen Impressionisten (Debussy, Ravel) beeinflusst. Sein Sinn für feinste Klangnuancen und ungewöhnliche Instrumentierungen, verbunden mit einem Gespür für elegante melodische Linien, machten ihn zu einem herausragenden Filmkomponisten. Für seine besten Kompositionen hielt er selbst das elegische Titelthema aus dem Audrey Hepburn-Film „Zwei auf gleichem Weg“ (1967, Regie: Stanley Donen) und seine Oscar-gekrönte Musik zu dem Blake Edwards Film „Victor/Victoria“ (1982).

[Bearbeiten] Auszeichnungen

• Vier Oscars:
  • Zwei für Frühstück bei Tiffany (Breakfast at Tiffany's, 1961)
  • „Days of Wine and Roses“ (1962)
  • „Victor/Victoria“ (1982)
• Golden Globe Award für „Darling Lili“ (1970)
• 20 Grammys

[Bearbeiten] Medien

• The Versatile Henry Mancini, Liberty LRP 3121
• The Mancini Touch, RCA Victor LSP 2101
• The Blues & the Beat, RCA Victor LSP-2147
• Mr. Lucky Goes Latin, RCA Victor LSP-2360
• Our Man in Hollywood, RCA Victor LSP-2604
• Uniquely Mancini, RCA Victor LSP-2692
• The Best of Mancini, RCA Victor LSP-2693
• Mancini Plays Mancini, RCA Camden CAS-2158
• Concert Sound of Henry Mancini, RCA Victor LSP-2897
• Dear Heart and Other Songs, RCA Victor LSP-2990
• Theme Scene, RCA Victor LSP-3052
• Debut Conducting the Philadelphia Orchestra, RCA Victor LSP-3106
• The Best of, Vol. 3, RCA Victor LSP-3347
• The Latin Sound of Henry Mancini, RCA Victor LSP-3356
• Pure Gold, RCA Victor LSP-3667
• Mancini Country, RCA Victor LSP-3668
• Mancini '67, RCA Victor LSP-3694
• Music of Hawaii, RCA Victor LSP-3713
• Brass on Ivory, RCA Victor LSP-3756
• A Warm Shade of Ivory, RCA Victor LSP-3757
• Big Latin Band, RCA Victor LSP-4049
• Six Hours Past Sunset, RCA Victor LSP-4239
• Theme music from Z & Other Film Music, RCA Victor LSP-4350
• Big Screen-Little Screen, RCA Victor LSP-4630
• Music from the TV Series „The Mancini Generation“, RCA Victor LSP-4689
• Brass, Ivory & Strings (with Doc Severinsen), RCA APL1-0098
• The Theme Scene, RCA AQLI-3052
• Country Gentleman, RCA APD1-0270 (Quadraphonic)
• Hangin' Out, RCA CPL1-0672
• Symphonic Soul, RCA APD1-1025 (Quadraphonic)
• Mancini's Angels, RCA CPL1-2290
• (with Johnny Mathis), The Hollywood Musicals, Columbia FC 40372
• The Pink Panther Meets Speedy Gonzales, Koch Schwann CD
• The Legendary Henry Mancini, BMG Australia 3 CD set

[Bearbeiten] Soundtrack-Alben (Auswahl, CD und LP)

• Music from Peter Gunn, RCA Victor LSP 1956
• More music from Peter Gunn, RCA Victor LSP 2040
• Music from Mr. Lucky, RCA Victor LSP 2198
• Bachelor in paradise, Film Score Monthly FSMCD vol. 7 Nr. 18
• Breakfast at Tiffany's, RCA Victor LSP-2362
• Mr. Hobbs takes a vacation, Intrada special collection vol. 11
• Experiment in Terror, RCA Victor LSP-2442
• Hatari!, RCA Victor LSP-2559
• Charade, RCA Victor LSP-2755
• The Pink Panther, RCA Victor LSP 2795
• The Great Race, RCA Victor LSP-3402
• Arabesque, RCA Victor LSP-3623
• What Did You Do in the War, Daddy?, RCA Victor LSP-3648
• Two for the Road, RCA Victor LSP-3802
• Gunn, RCA Victor LSP-3840
• The Party, RCA Victor LSP-3997
• Me, Natalie, Columbia OS 3350
• Visions of Eight, RCA Victor ABL1-0231
• The Great Waldo Pepper, MCA 2085
• Darling Lili, RCA LSPX 1000
• Gaily Gaily, UAS 5202
• The Glass Menagerie, MCA MCAD 6222
• The Great Mouse Detective, Varèse Sarabande VSD 5359
• The Hawaiians, UAS 5210
• Lifeforce, BSXCD 8844
• The Molly Maguires, Bay Cities BCD 3029
• Oklahoma Crude, RCA APL1 0271
• The Party, RCA BVCP 1030
• The Pink Panther strikes again, UA-LA 694
• Revenge of the Pink Panther, EMI 791113-2
• Santa Claus - The Movie, EMI SJ 17177
• Silver Streak, Intrada special collection vol. 5
• Sometimes a great notion, Decca DL 79185
• Son of the Pink Panther, Milan 21-16461-2
• Sunflower, SLC SLCS 7035
• The thief who came to dinner, WB BS 2700
• The Thorn Birds, Varèse Sarabande 30206 65642 8
• Tom and Jerry - The Movie, MCA MCD 10721
• Touch of evil, Movie Sound MSCD 401
• Victor/Victoria, GNP Crescendo GNPD 8038
• W.C. Fields and me, MCA 2092
• Who is killing the great chefs of Europe, Epic SE 35692

[Bearbeiten] Literatur

• Mancini, Henry: Sounds And Scores: a practical guide to professional orchestration (Buch über Orchestrierung populärer Musik, 1962)
• Mancini, Henry: Did they mention the music? (Autobiographie, zus. mit Gene Lees, 1989)
• Thomas, Tony: Filmmusik (Heyne 1995)
• Büdinger, Matthias: An interview with Henry Mancini (in: Soundtrack, vol. 7, No. 26, 1988)
• Büdinger, Matthias: Henry Mancini (in: Soundtrack, vol. 13, No. 50, 1994)
• Büdinger, Matthias: Henry Mancini remembered (in: Soundtrack, vol. 13, No. 51)
• Büdinger, Matthias: Whistling Away The Dark. In: Film Score Monthly # 45, p. 7
• Büdinger, Matthias: Henry Mancini 1924-1994. In: Film Score Monthly # 46/47, p. 5
• Büdinger, Matthias: Feeling Fancy Free (in: Film Score Monthly vol. 10, No. 2)
• Brown, Royal S.: Overtones and undertones - reading film music (1994)

[Bearbeiten] Filmporträt

• Music by: Henry Mancini (Film von Jörg Bundschuh, Kick Film, WDR 1993)

[Bearbeiten] Weblinks

• The Henry Mancini Institute (engl.)
• Henry Mancini in der Internet Movie Database
• Tonträger in der Soundtrackcollector-Datenbank
• www.monicamancini.com

Personendaten
NAME	Mancini, Henry
ALTERNATIVNAMEN	Mancini, Enrico Nicola (Geburtsname); Hank (Spitzname)
KURZBESCHREIBUNG	Komponist
GEBURTSDATUM	16. April 1924
GEBURTSORT	Cleveland, Ohio, USA
STERBEDATUM	14. Juni 1994
STERBEORT	Beverly Hills, USA