Carl André

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Carl Andre (* 16. September 1935, in Quincy, Massachusetts) ist ein amerikanischer Bildhauer des Minimalismus.

Inhaltsverzeichnis

1 Leben und Werk
2 Zitate
3 Werke
4 Literatur
5 Weblinks

[Bearbeiten] Leben und Werk

Carl Andre studierte von 1951 bis 1953 an der Philipps Accademie in Andover, Massachusetts bei Patrick Morgan. Zur gleichen Zeit war Frank Stella dort Student. 1954 unternahm er eine Reise nach England und nach Frankreich. Zwischen 1955 und 1956 leistete er Militärdienst. Ab 1958 wohnte er in New York in einem Hotel, wo er sich mit dem Verfassen von Gedichten beschäftigte, die ohne Beachtung von Grammatik oder Syntax, in der Form von Blöcken angelegt waren und die er manchmal in der Art eines Rasters oder Schachbretts anordnete. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Angestellter in einem Verlag.

1959 bewohnte er zusammen mit seinem Studienfreund Hollis Frampton eine große Wohnung in New York, wo seine ersten Arbeiten aus Holz entstanden. Diese frühen Skulpturen sind nicht erhalten, da sie offenbar von dem Nachmieter der Wohnung als Brennholz verheizt wurden. Bei diesen Arbeiten handelte es sich um neun Pyramiden aus vorgeschnittenen Holzscheiten, die zu einer festen Konstruktion zusammengestapelt waren. 1970 baute Andre eine dieser Pyramiden nach. Sie steht heute im Dallas Art Museum.

Von 1960 bis 1964 arbeitete er bei der Pennsylvania Railroad in New Jersey als Schaffner und Bremser, eine Periode, die ihm zwar wenig Zeit für eine künstlerische Tätigkeit ließ, für die Entwicklung seiner künstlerischen Intentionen von ihm selbst aber als außerordentlich wichtig eingeschätzt worden ist. In New Jersey lernte er Robert Smithson kennen, mit dem er Wanderungen in die Umgebung unternahm. Andres erste Einzelausstellung fand in der Tibor de Nagy-Gallery in New York statt. In der Folge wurde er in namhaften Museen und Galerien gezeigt, u. a. 1970 im Guggenheim-Museum in New York, 1981 auf der Westkunst in Köln, 1982 auf der documenta 7 in Kassel, 1987 im Van Abbe-Museum in Eindhoven, 1994 in Brüssel im Musée des Beaux-Arts, 1996 im Museum of Modern Art in Oxford, England, 1997 im Musée Cantini in Marseille und im gleichen Jahr in Deutschland in der Synagoge in Stommeln.

Constantin Brancusi: Endlose Säule

Andre ist einer der bedeutenden Vertreter der Minimal Art. Von den Künstlern seiner Zeit schätzte er besonders Frank Stella und vor allem Constantin Brancusi, mit dessen Skulptur Endlose Säule er sich lange und intensiv auseinandergesetzt hat. Brancusi wird von manchen Kunsthistorikern als Vorläufer der Minimal-Art angesehen, während Andres erste Skulptur-Arbeit, die neun geschichteten Pyramiden, als erste minimalistische Arbeit überhaupt eingeordnet wird.
Andres frühe Arbeiten kreisen um das Problem eines Schnitt in den Raum, und in Brancusis Arbeit sieht er verwandte Tendenzen. In den folgenden Arbeiten konzentrierte er sich auf raumgreifende Anordnungen von Linien, Reliefs oder Flächen aus verschiedenen Materialien, wie unbearbeitetem Holz, Holzbohlen, Ziegelsteinen, Granitblöcken, Kreidestücken oder flachen Stahl- und Kupferplatten, die gelegentlich in angrenzende Räume übergreifen.

Seit Mitte der 60er Jahre konzentrierte sich Andre auf extrem flache Skulpturen: Felder, die aus quadratischen oder rechteckigen Platten aus verschiedenen Materialien, wie Kupfer, Blei, Aluminium, Stahl usw. bestehen, die Kante an Kante gelegt sind, die daher keine Schatten werfen und die vom Betrachter betreten werden können. Die sinnliche Wahrnehmung des Betrachters, der das Feld betritt, die unterschiedlichen Materialien unter seinen Füßen spürt, die unterschiedlichen Klänge und Töne beim Betreten der verschiedenen Platten hört und der die Veränderungen des Lichts auf den Materialien durch seinen eigenen Schatten sehen kann, wird in Andres Skulpturen gefordert. Andre nennt seine Skulpturen roads, Straßen und zones, Zonen oder Gebiete, das heißt, das sowohl der Raum um das Kunstwerk und über dem Kunstwerk, Teil des selben ist, dem der Betrachter nicht in der Distanz, frontal, gegenübersteht, sondern dass er sich im Raum des Kunstwerks selbst befindet, das er von innen mit allen Sinnen wahrnimmt.

Konstante in den Arbeiten Andres ist neben der Auseinandersetzung mit dem Phänomen des Raumes seine Aufmerksamkeit und Sensibililät für die verschiedenen Materialien, zum Beispiel für rohes, wenig bearbeitetes Holz. Eine weitere Konstante in seiner künstlerischen Arbeit ist das Spiel mit der Sprache und den Wörtern.

[Bearbeiten] Zitate

„Ich wünsche nicht Kunst zu machen, die Dich zerdrückt, oder Dir ins Auge schießt. Ich habe Arbeiten gerne, mit denen man in einem Raum ist, und die man jederzeit ignorieren kann.“

„Meine Vorstellung von einer Skulptur ist eine Straße. Nämlich eine Straße läßt sich nicht von oder an einem bestimmten Punkt entdecken. Straßen erscheinen und verschwinden. Entweder befinden wir uns auf ihnen oder neben ihnen. Aber wir haben keinen bestimmten Blickpunkt für eine Straße, nur einen Blickpunkt, der sich bewegt, der an ihr entlang geht. Die meisten meiner Arbeiten – und gewiß die besten – sind so etwas wie >causeways<, das heißt sie veranlassen den Betrachter, daran entlang oder darum herum oder darüber zugehen. Sie sind wie Straßen, nicht festgelegt in ihrem Blickpunkt. Ich denke, Skulptur sollte einen nicht festgelegten Blickpunkt haben.“

Aus einem Interview mit Phyllis Tuchman, Artforum. 1970.

[Bearbeiten] Werke

„Bauholzobjekt“ 1964,
„Aluminium- und Zinkebene“ 1970,
„Schnittlinie (Secant)“ 1977,
„Synagogenprojekt“, 1997, Stommeln

[Bearbeiten] Literatur

Carl Andre. Cuts, texts. 1959-2004. Hrsg. von James Meyer. Cambridge, Mass. 2005. ISBN 0-262-01215-4
Carl Andre, Sculptor 1996. Krefeld at home, Wolfsburg at large. Ausstellungskatalog. Stuttgart 1996. ISBN 3-89611-011-x.
Doris von Drathen: Notstege durch den Raum Über Carl Andre. In: Künstler. Kritisches Lexikon zur Gegenwartskunst. 32. Ausgabe.
Film über Carl Andre: Without Walls: Upholding the Bricks. Tate Gallery, London