Dante Grela
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Dante Grela es un compositor argentino (de música orquestal, de cámara, coral, vocal, pianística y electroacústica), profesor universitario e investigador, que ha expuesto sus obras en toda América.
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[editar] Formación
Dante Gerardo Grela Herrera nació el 13 de agosto de 1941 en Rosario (provincia de Santa Fe, Argentina), en calle Juan B. Justo 983 (barrio Arroyito, en el norte de la ciudad), hijo de los artistas plásticos Juan Grela (Tucumán, 1914 – Rosario, 1992) y Haydée Aid Herrera.
Se graduó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, y como estudios privados aprendió música electroacústica y composición con Francisco Kröpfl e instrumentación y orquestación con Washington Castro.
[editar] Obra
Ha obtenido muchas distinciones, entre ellas premios de numerosos organismos de Argentina. En 1978 y 1979 estudió en el Columbia-Princeton Electronic Music Center (centro de música electrónica de la Universidad de Columbia-Princeton, en Nueva York) gracias a una beca Fulbright y una beca del gobierno canadiense (1994).
Como compositor, sus obras han recibido distinciones en diversas oportunidades, así como numerosos estrenos en Alemania, Argentina, Brasil, Canadá, Chile, El Salvador, EE. UU., España, Francia, Uruguay y Venezuela. Su producción incluye obras para instrumentos solistas, música de cámara y sinfónica, música electroacústica y composiciones mixtas (para fuentes sonoras instrumentales y sonidos electrónicos).
Fue director coral entre 1963 y 1966, director del ensamble de música contemporánea de la Universidad Nacional de Rosario entre 1966 y 1972, director del Ensamble de Cámara de Música Contemporánea de Rosario entre 1978 y 1987 y director del ensamble de música contemporánea de la Universidad Nacional del Litoral entre 1984 y 1990.
Fue presidente de la Asociación Nueva Música de Rosario entre 1981 y 1985, y delegado de la Federación Argentina de Música Electroacústica en Santa Fe entre 1984 y 1995.
Fue profesor de educación audioperceptiva en la Universidad Nacional de Rosario entre 1967 y 1970, de composición, contrapunto y armonía en la Universidad Nacional de Tucumán entre 1969 y 1973, de armonía en el Conservatorio de Tucumán en 1972, y dio cursos de posgraduado en Salta entre 1973 y 1981. También fue profesor de contrapunto, fuga y orquestación de la Universidad Nacional del Litoral entre 1974 y 1988.
Ha sido profesor de distintas cátedras en la Universidad Nacional del Litoral desde 1974, y de la Universidad Nacional de Rosario (composición, análisis musical, orquestación, acústica musical y organología) desde 1977, así como director de su Estudio de Música Electroacústica desde 1998. Ha sido profesor de acústica, armonía y música latinoamericana en el Instituto Superior de Música en Rosario desde 1988, y de historia de la música del Conservatorio Provincial de Música en Pergamino desde 1992. Profesor de Armonía y Acústica Musical en el Instituto Provincial del Profesorado de Música de Rosario.
Dante Grela ha sido autor de numerosos ensayos sobre pedagogía de la composición, el análisis y la orquestación, así como también sobre la creación musical contemporánea de Latinoamérica. Ha dado numerosas conferencias en Argentina, Brasil, Canadá, Chile, EE. UU. y Uruguay. Ha sido profesor invitado en varios festivales de música contemporánea en Argentina, Brasil, Chile, El Salvador, EE. UU. y Uruguay. En 1994, dio un ciclo de conferencias en Canadá y EE. UU. hablando sobre música argentina en varias prestigiosas universidades.
[editar] Lista de obras
[editar] Música orquestal
- Música, para orquesta de cuerdas (1968).
- Superficies (1969).
- Estados estáticos (1970).
- Nueve estudios (1973).
- Estructuras (1978).
- Colores (1983).
- Crepuscular (1986).
- De los soles y la noche, para piano, y pequeña orquesta (1995-96).
- Calidoscopio (1996).
- Concerto para piano, percusión y orquesta de cuerdas (2001).
- De cantos distantes (1998-2002).
- Presencias, para orquesta de cuerda (2002).
[editar] Música de cámara
- Trío, para violín, violonchelo y piano (1963).
- Sonatina, para clarinete y piano (1963).
- Cuatro piezas para cuarteto de cuerdas (1964).
- Música para clarinete, contrabajo, piano y percussion (1964).
- Cuatro piezas para flauta (1966); también una versión para viola (1967).
- Ocho piezas para flauta y percusión (1966).
- Música para ocho instrumentos (1966).
- Quinteto para clarinete, clarinete bajo, arpa, piano y vibráfono (1967).
- Espacios I, para ensamble (1968).
- Sugestiones, para ensamble (1969).
- Posibilidades, para cuarteto de cuerdas (1970).
- Espacios II para ensamble (1970).
- Cuarteto de cuerdas (1971).
- Cambios para ensamble (1971).
- Composición en memoria de Estanislão Mijalichen, para violonchelo, piano y percusión (1972).
- Fluctuaciones para ensamble (1972).
- Música para guitarra (1973).
- Crepúsculos para clarinete y piano (1975).
- Interpenetraciones para ensamble (1976).
- Reflexiones en el tiempo, para guitarra amplificada y piano (1976).
- Imágenes para oboe y piano (1977).
- Cuatro piezas para violín y piano (1978).
- Espacio-tiempo para 11 fuentes sonoras espaciales (1978).
- Interpolaciones, para flauta, fagote, violín y contrabajo (1979).
- Paisaje imaginario, para ensamble (1980).
- Trío para flauta, oboe y clarinete (1982).
- Fosforescencias, para piano y ensamble de percusión (1983).
- Música para un espacio, para 17 fuentes sonoras espaciales (1983).
- Estudios, para flauta clarinete, piano y percusión (1984).
- Memorias, para flauta contralto, guitarra y percusión (1984).
- Cánticos, para clarinete y piano (1985).
- Constelaciones, para piano y percusión (1986).
- ¿Y más allá…?, para flauta clarinete, piano y percusión (1986).
- Música para flauta y clavecín (1986).
- Encantamientos, para ensamble (1987).
- Desde los mundos paralelos, para piano y ensamble (1989), también versión para piano y cinta magnética.
- Sendero imaginario, para fagote, trombón, violonchelo y piano (1992).
- Ecos de la lejanía, para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano (1997).
- Luces y sombras, para 6 percusionistas (2003).
[editar] Música coral
- Ensayo, para coro mixto y ensamble de cuerdas (1965).
- Composición sobre un libreto, para contralto solista, coro femenino y ensamble de cuerdas (1967).
- ?, para coro mixto y ensamble de cuerdas (1969).
- Un sueño que no se entiende a sí mismo, para pequeño coro mixto (1998).
- Poemas de la noche, para pequeño coro mixto y ensamble de cuerdas (2001).
[editar] Música vocal
- Canción, para contralto, arpa y cuarteto de cuerdas (1964).
- Canciones, para barítono, trompa, dos trompetas, trombón, tuba, piano, y platillos suspendidos (1966).
- Pueblo, para barítono y cuarteto de cuerdas (1975).
- Tres canciones, para barítono y orquesta de cuerdas (1977).
- Oráculo, para contralto y ensamble de cuerdas (1982).
- Cinco canciones, para voz baja y piano (1988).
[editar] Música para piano
- Nueve piezas (1963).
- Música para piano (1967).
- Música (1971).
- Dueto para piano, para dos pianistas (1974).
- Composición (1976).
- Geometrías de la tarde (1994).
- Desde el espacio y la luz (1994-1995).
[editar] Música electroacústica
- Música para el film C.65 (del “Grupo” de cine de Rosario), música concreta en cinta magnetofónica (1965), grabada en un estudio privado. Fue la primer película en 35 mm color filmada en Rosario. De carácter experimental, sin imágenes: sólo color y forma. Se estrenó en el Ciclo de Cine de Cortometraje organizado por el Fondo Nacional de las Artes en la ciudad de Buenos Aires. “En Buenos Aires a la película la silbó todo el mundo”, dice su creador, el cineasta Néstor Zapata.
- Música para una exposición de pop-art, música concreta grabada en cinta (1966). Realizada en un estudio privado. Reproducida de manera continua en la galería Carrillo (en Rosario), con obras de los artistas plásticos Aldo Bortolotti, Eduardo Favario, Carlos Gatti y Juan Pablo Renzi). Mediante dos sistemas estereofónicos sincronizados logró generar cuatro canales.
- Música para teatro (1966), música concreta incidental, grabada en estudio privado. Para tres obras de teatro breves de autores rosarinos. Se estrenó en la Biblioteca del Consejo de la Mujer, en Rosario.
- Combinaciones, para coro mixto [hablado, susurrado y empleando fonemas], 6 percusionistas y cinta magnética (1968). Estrenado en el Museo Municipal de Bellas Artes “J. B. Castagnino” de Rosario, por el Conjunto de Música Actual (de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, dirigido por el compositor.
- Ejercicio I (1968), sonidos electrónicos. Realizado en el Estudio de Fonología Musical de la UBA.
- Estudio, sonidos electrónicos (1972). Grabado en estudio privado. El compositor utiliza por primera vez los recursos de los osciladores VCO.
- Voces, para soprano, trombón, piano, percusión y cinta magnética (1976). Los mismos intérpretes graban las partes (minuciosamente escritas en partitura) que se reproducen a través de la cinta magnética.
- Frase, para flauta, fagot, contrabajo, piano, percusión y sonidos electrónicos (1978). Grabado en estudio privado. Se estrenó en la sala del Museo Municipal de Arte Decorativo “Firma y Odilo Estévez” de Rosario, con la dirección del compositor.
- Glaciación, sonidos electrónicos en cinta (1979). Grabado en el Electronic Music Center of Columbia University (centro de música electrónica de la Universidad de Columbia). Se estrenó en un ciclo de conciertos de música electroacústica en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
- Configuraciones espaciales, sonidos electrónicos (1982). Se estrenó en el Ciclo de Música del siglo XX, en el Centro Cultural “Bernardino Rivadavia” de Rosario.
- Composición, para flauta, clarinete, saxo tenor y sonidos electrónicos (1983). Creación de campos sonoros “híbridos”, entre las fuentes sonoras mecánico-acústicas y las electroacústicas. Se estrenó en Montreal (Canadá) dentro de un ciclo de conciertos organizado por el Estudio de Música Electroacústica de la Universidad McGill.
- Relieves, sonidos electrónicos (1985). Exploración del principio gestáltico de “figura y fondo”. Se estrenó en la Semana de la Música y los Medios Electroacústicos, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
- Intangibles universos para voz procesada y sonidos electrónicos (1986). Utiliza un poema del poeta brasileño Santiago Naud. Se estrenó en la Semana de la Música y los Medios Electroacústicos, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
- De los mundos paralelos, para piano, flauta, clarinete, clarinete bajo, corno, trombón, violín, viola, violonchelo y percusión (1989), hay otra versión para piano y sonidos electrónicos. Está basada en la lectura del cuento La trama celeste, del escritor argentino Adolfo Bioy Casares. El estreno de la versión para piano y sonidos electrónicos tuvo lugar en la Semana de la Música Electroacústica, en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
- Composición, sonidos electrónicos en cinta magnética (1991). Se estrenó en el ciclo “Cien años de música rosarina”, en la sala de la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Álvarez”, en Rosario.
- Música de danza, para orquesta de cuerdas y cinta (1993).
- Sonoridades, guitarra y sonidos electrónicos (1993-1994).
- Canciones del atardecer, clarinete y sonido electrónico (1995-1996).
- Tiempos, sonidos electrónicos (1997). Se estrenó en las Jornadas de Música Electroacústica llevadas a cabo en la sala del Instituto Goethe, en Córdoba (Argentina).
- Mixturas, clarinete, saxo alto, violín y cinta (2002). Se estrenó en el Ciclo de Conciertos de Cámara organizado por la Orquesta Sinfónica de Bilbao (España) y la Asociación Musical Kuraia.
[editar] Multimedios
- Faena, para voces, instrumentos de libre elección, cinta magnética y luces (1970), sobre un poema del poeta argentino Rodolfo Alonso.
[editar] Discografía
- Glaciación, Asociación Nueva Música, 1981.
- Glaciación, Consejo Argentino de Música, 1987.
- De los mundos paralelos (versión en cinta), Asociación Nueva Música, 1991.
- Del espacio y la luz (fragmento), Fondo Nacional de las Artes, 1995.
