藝術歌曲

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藝術歌曲（德語：Lied，複數：Lieder）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。

[编辑] 歷史

在德語中，Lied 具有相當久遠的歷史，從12世紀）經由民歌（Volkslieder）和教堂讚美詩（Kirchenlieder）表現的遊吟詩人歌曲（Minnesang），到20世紀的諷刺歌曲或抗議歌曲（Kabarettlieder, Protestlieder）都有它的蹤跡。

在德國，歌曲發展的重要年代在19世紀。德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品，發展到古典時期及浪漫時期音樂與德國文學相呼應，在作品中引用文學題材，作曲家可以從詩當中獲得許多靈感，因而產生出藝術歌曲（Lied）的類型。莫札特及貝多芬所作的歌曲即為藝術歌曲的濫觴，但直到舒伯特才為藝術歌曲型式建立了明確的意涵，在文字與音樂間找到新的平衡，對於文字所表達的意念昇華至與音樂的呈現互相輝映。舒伯特寫作超過六百首歌曲，有些是具有故事內容的聯篇歌曲的型式，如：美麗的磨坊少女、冬之旅、天鵝之歌；心靈上的遊歷更勝於肉體上的遭遇。此一藝術歌曲的傳統由舒曼、布拉姆斯及沃夫（Hugo Wolf）承續了下來，並且傳承到了20世紀的理查·史特勞斯和馬勒。此種藝術歌曲的歌曲質體，類似三個世紀前的義大利牧歌（madrigal），充分展現了人類情感中最豐富的創作力。