Música microtonal

Música microtonal é a música que usa microtons — intervalos de menos do que um semitom, ou como Charles Ives declarou, as "notas entre as rachaduras" do piano.

Índice

1 Terminologia
2 História
3 Microtonalismo na música de rock
4 Ver também
- 4.1 Pioneiros ocidentais da microtonalidade
- 4.2 Compositores contemporânos de música microtonal
5 Referência
6 Ligações externas

[editar] Terminologia

O termo música microtonal refere-se a qualquer música cuja afinação não é baseada nos semitons com temperamento igual, tais como:

ocidental entonação justa
música indonésia música gamelan
música clássica indiana

Um termo alternativo cobrindo explicitamente tais possibilidades seria: música xen-harmônica.

Escalas microtonais que são tocadas contiguamente são cromaticamente microtonais. Aquelas que não são tocadas contiguamente utilizam os diversos timbres contíguos como versões alternativas de intervalos maiores (Burns, 1999).

[editar] História

O compositor italiano do renascimento e teórico Nicola Vicentino (1511-1576) [1] experimentou com micro-intervalos e construiu, por exemplo, um teclado com 36 teclas para a oitava, conhecido como arquicímbalo. Contudo, os experimentos de Vicentino foram, em primeira instância, motivados por sua pesquisa (como ele a via) no antigo tipo de música grego chamado de genus, e por seu desejo de contar com intervalos acusticamente puros dentro de composições cromáticas.

Quando experimentava com seu violino em 1895, Julián Carrillo (1875-1965)[2] descobriu a décima-sexta parte de um tom, ou seja, dezesseis sons nitidamente diferentes entre os tons Sol e Lá, emitidos pela quarta corda do violino. Ele designou sua descoberta como “Sonido 13” (o décimo-terceiro som). Julián Carrillo reformulou as teorias e a física da música. Ele inventou uma notação musical numérica simples, que pode representar escalas baseadas em qualquer divisão da oitava, como terças, quartas, quintas, sextas, sétimas e assim por diante (mesmo que Carrillo tenha escrito, a maior parte do tempo, para quartas, oitavas e décima-sextas combinadas, a notação é capaz de representar qualquer subdivisão imaginável). Ele inventou instrumentos musicais novos, e adaptou outros para produzir microintervalos. Compôs uma extensa quantidade de música microtonal e gravou cerca de 30 de suas composições.

Alguns compositores ocidentes abraçaram o uso das escalas microtonais, dividindo uma oitava em 19, 24, 31, 53, 72, 88 tons iguais e até em escalas de partições de tons, além da mais comum de 12. Os intervalos entre os tons podem ser iguais, criando um ‘’temperamento igual’’, ou diferentes, como no sistema entonação justa ou temperamento linear.

[editar] Microtonalismo na música de rock

A banda norte-americana de hardcore punk Black Flag (1976-86) fez interessante uso de intervalos microtonais, através do guitarrista Greg Ginn, um apaixonado de free jazz também conhecedor de música clássica moderna. (Durante o ponto alto da banda, no final da década de 1970 e início dos anos 80, muito antes de o punk estadunidense fosse dominante, a banda foi considerada, não injustificadamente, um grupo de rua hostil, apesar de que o tempo reconheceu seu trabalho com um considerável sucesso). Uma canção que vale a pena é “Damaged II”, do LP de 1981 “Damaged” – uma gravação ao vivo, em estúdio, o uso intencional de quartas e oitavas sugere um guitarra em perigo de explodir. Outra canção é “Police Story”, da qual a maioria das versões acaba em uma cadência tocada em tons de quarta exatos, com efeito similar.

Outros artistas do rock que utilizam a microtonalidade em suas obras são Glenn Branca (que criou muitas obras sinfônicas para conjuntos de guitarras elétricas afinadas de forma microtonal) e Jon e Brad Catler (que tocam guitarra elétrica microtonal e guitarra-baixo elétrica).

A banda norte-americana Zia, fundada pela compositora Elaine Walker lançou alguns álbuns de rock parcialmente microtonais desde o início dos anos 1990. Seus trabalhos incluem o uso da escala de Bohlen-Pierce. Ligação para a banda Zia

[editar] Ver também

Sistema de tom árabe e mâqam
Escala Harry Partch de 43 tons
Blocos de periodicidade de Fokker
Escala de Bohlen-Pierce
Genus
Harmonia
Entonação justa
Micro-sintonizador
Microtuner

[editar] Pioneiros ocidentais da microtonalidade

Entre os pioneiros da moderna música microtonal ocidental estão:

Krzysztof Penderecki
Henry Ward Poole (projetos de teclados, 1825-1890)
Charles Ives (EUA, 1874-1954)
Julián Carrillo (México, 1875-1965) ver aqui ou acolá (em espanhol e, em parte, em inglês)
Béla Bartók (Hungria, 1881-1945)
George Enescu (Romênia, 1881-1955) (em Oedipe para sugerir o tipo genus da antiga música grega)
Alois Hába (República Tcheca, 1893-1973)
Ivan Wyschnegradsky (U.S.S.R. (Rússia), 1893-1979)
Harry Partch (1901-1974)
Eivind Groven (1901-1977)
Hans Luedtke (projetos de teclado, falecido em 1973)
Henk Badings (1907-1987)
Giacinto Scelsi (1915-1982)
Lou Harrison (1917-2003)
Tui St. George Tucker (1924-2004)
Ben Johnston (nascido em 1926)
Ezra Sims (nascido em 1928)
Erv Wilson (nascido em 1929)
Sofia Gubaidulina (nascido em 1931)
Alvin Lucier (nascido em 1931)
Easley Blackwood (nascido em 1933)
James Tenney (nascido em 1934)
Terry Riley (nascido em 1935)
La Monte Young (nascido em 1935)
Douglas Leedy (nascido em 1938)
Wendy Carlos (nascido em 1939)

[editar] Compositores contemporânos de música microtonal

Glenn Branca (nascido em 1948)
Manfred Stahnke (nascido em 1951)
Kraig Grady (nascido em 1952)
David First (nascido em 1953)
Paul Dirmeikis (nascido em 1954)
Pascale Criton (nascido em 1954)
Kyle Gann (nascido em 1955)
Johnny Reinhard (nascido em 1956)
Daniel James Wolf (nascido em 1961)
Joe Monzo (nascido em 1962)
Harold Fortuin (nascido em 1964)
Marc Luis Jones (nascido em 1966)
Adam Silverman (nascido em 1973)
François Paris
Geoff Smith
James Woods

[editar] Referência

((en)) Burns, Edward M. (1999). "Intervals, Scales, and Tuning", The Psychology of Music second edition. Deutsch, Diana, ed. San Diego: Academic Press. ISBN 0122135644.