Jazz modale
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Il jazz modale (modal jazz) è uno degli stili del jazz nato, in teoria, già negli anni '50 dalla riforma sviluppate dal pianista George Russell nel suo libro Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (The art and scienze of tonal gravity), tradotto in italiano come Metodo della Lidia cromatica.
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[modifica] Principi
Il jazz modale svincola gli accordi dalla tonalità (cioè corrispondenza tra accordo e scala di derivazione), e li associa a differenti scale "modali", dalle molteplici e differenti sfumature. Si può parlare anche di applicazione di differenti scale modali (anche pentatoniche) invece che di accordi. Pertanto si usano i modi delle scale e il collegamento melodico tra le stesse. I suoni non sono più in relazione con la tonica. Si pensa prevalentemente in modo scalare e gli stessi voicing muovono su tutta l'estensione di una data scala. Le scale vengono poi messe in relazione l'una con l'altra prima in modo semplice, poi in modo sempre più complesso. Nasce come reazione al Bebop e all'Hard bop, che avevano incrementato le strutture jazzistiche con una esagerazione di accordi e sostituzioni e con un ritmo ossessivo, opponendo ad essi la ricerca di una situazione musicale più distesa e di maggior distensione sia sul tempo che sull'armonia.
Il metodo sortisce i suoi primi effetti alla fine degli anni cinquanta e si sviluppa anche nella metà degli anni Sessanta con l'intento di portare innovazione nel linguaggio jazzistico e soprattutto per distaccarsi dall'aggressività dell'Hard bop.
Inoltre questo nuovo stile sfruttava scale sostitutive, armonie per quarte e più libertà nel fraseggio.
Il primo disco di successo di questa nuova corrente è stato "Kind of blue" di Miles Davis del 1959, seguito poi da "Impressions" del 1963 di John Coltrane e "Maiden voyage" di Herbie Hancock del 1965.
[modifica] Aspetti tecnici
Primi autori utilizzatori del '900 furono Miles Davis, e Bill Evans corresponsabile, perché detentore della parte armonica e perché precedentemente lavorò alla corte del pianista George Russell, inventore di questo metodo. Inoltre Russell ci indica anche John Coltrane col suo lavoro Giant Steps. I voicing vengono sviluppati su poche scale armoniche prestabilite e spostati su di esso, senza "cadenzare" (ricordiamo "So What" e "Milestones"). Le scale non derivano più da alcun sistema, sono indipendenti, ma collegabili tra loro. In seguito troviamo Wayne Shorter come principale compositore ed esecutore di brani modali complessi. Alcune regole:
- Si possono usare progressioni tipiche e appartenenti ad un dato sistema scalare.
- Si possono creare collegamenti scalari nuovi, armonizzando più o meno le scale tra loro.
I metodi usati sono i vecchi sistemi di collegamento tra le scale:
- collegamento tramite un basso comune a più battute o pedale, mentre la parte armonica superiore varia.
- collegamento tramite il legame della nota caratteristica tra le scale.
I metodi moderni (Persichetti, Miller) propongono un riutilizzo delle vecchie scale modali in chiave moderna. Le scale vengono ordinate in base alle sfumature di colore tra loro: dalla più chiara alla più scura. Si va dalla:
- Lidia
- Ionica
- Misolidia
- Dorica
- Eolia
- Frigia
- Locria
[modifica] Bibliografia
- G. Russell, "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization" (2001)
- R. Miller, "Modal Jazz Compositions & Harmony - vol. I"
