Simone Martini
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Simone Martini (Siena, Italia 1284 - Aviñón, Francia 1344), fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia, perteneció a la escuela sienesa a la cual pertenecen también los grandes pintores Duccio di Buoninsegna, Lippo Memmi y los Hermanos Lorenzetti. Fue el más reputado maestro entre los pintores del Trecento en el dominio del color y su gusto por la línea y la caligrafía admirable de los miniaturistas de la Escuela de miniaturistas de París, constituye un elemento esencial de su estética.
La pintura fue el arte favorito de la ciudad de Siena, su escuela de pintores rivalizaba con la escuela de Florencia, la ciudad rival. Durante los primeros años del siglo XIV, mediante una manera de pintar inspirada en los modelos y la técnica de la maniera greca, diferenciada, por tanto, de Giotto y la escuela florentina, los pintores de Siena lograron formular también el tema del espacio pictórico. El estilo de la escuela sienesa y de Simone Martini se manifestó en el amaneramiento y la estilización de las figuras así como en el uso de los fondos ornamentales dorados y de una gama de color subjetiva que proporcionan una notable expresividad lírica a las composiciones.
Martini trabajó en su ciudad natal que le hizo diversos encargos, en Nápoles para la corte de Roberto de Anjou y, como la mayoría de los grandes pintores de su tiempo, en las basílicas de Asis. Pasó muchos años en la corte de los Papas de Aviñon, trabajando en una serie de obras que en gran parte se han perdido. La posición de la ciudad de Aviñón como sede de una de las principales cortes de Europa y el hecho de que su estilo resultaba más familiar en Francia que las innovaciones de Giotto y la escuela florentina, acentuó su influencia sobre todas las escuelas de pintura sobre tabla o de miniaturas, tanto las francesas como las de Flandes, de forma que su impacto en la historia de la pintura fue decisivo para difusión del llamado estilo gótico internacional.
Durante su estància en Aviñón, dice la leyenda que pintó el famoso retrato de Laura, la amada del su gran amigo el poeta Petrarca, pero de este cuadro, igual que de Laura, nunca se ha confirmado si era una mujer de verdad o una fabulación del poeta. Por tal motivo Laura constituye, todavía hoy, uno de los mayores enigmas de la Historia de la Literatura.
Los versos del soneto LVII de Petrarca celebran el retrato perdido de Laura :
- "Ma certo il mio Simon fu in paradiso,
- Onde questa gentil donna si parte;
- Ivi la vide e la ritrasse in carte,
- Per far fede quaggiù del suo bel viso"
Los colores ocres que Martini utilizó principalmente en los frescos de Asís que también fueron usados ampliamente por Duccio y los hermanos Lorenzetti, se han asociado para siempre a la ciudad de Siena, son la siena natural y la siena tostada que se extraían de unos pigmentos de tierras de color procedentes de la campiña toscana.
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[editar] Biografía
Se desconoce el lugar y la fecha de su nacimiento aunque es probable que viera la luz en Siena hacia el año 1285. Nada sabemos de su adolescencia, ni de quienes fueron sus maestros ya que su vida permanece en la más absoluta oscuridad hasta que en 1315 recibe el encargo de pintar al fresco una Maestá para el Palazzo Público de Siena o ayuntamiento de Siena. Dicho encargo permite suponer que en aquella fecha, Martini gozaba ya de un gran prestigio comparable al de Duccio di Buoninsegna cuya Maestà de Catedral de Siena había sido objeto de un recibimiento entusiasta tan solo unos pocos años antes (1311).
El rey de Nápoles, Roberto de Anjou, en el año 1317, le invita a la corte para que pinte la ceremonia de la coronación concediéndole una asignación anual de cincuenta onzas de oro.
En 1321 vuelve a Siena para restaurar su Maestá que se había deteriorado. Con su hermano y ayudante compró una vivienda en la parroquia de San Egidio, pintó una Crucifixión y diversos frescos, hoy desaparecidos, para el Palazzo Pubblico. En 1326 trabaja en un cuadro, también desaparecido, para el Palazzo del Capitano. Finalmente en el año 1328 pinta el fresco con el retrato ecuestre del capitán Giudoriccio da Fogliano en el Palazzo Publico.
En el año 1324 se casa con una muchacha llamada Giovanna, hija del pintor Memmo de Fillippuccio y asimismo hermana del pintor Lippo Mammi quien con el tiempo será el discípulo más conocido de Martini
En una fecha anterior a 1326, el franciscano Gentile di Partino da Montefiore, le encargó decorar con pinturas al fresco la Capilla de San Martín en la Iglesia Inferior de Asís, una obra fundamental donde Martini retoma el tema del espacio pictórico el dominio del cual ya era un maestro, tal como se pone de manifiesto en el retrato de Giudoriccio da Fogliano.
En 1333, junto a su cuñado Lippo Memmi ejecuta y firma el tríptico de la Anunciación (tema pictórico) de la Catedral de Siena, actualmente en la "Galleria Uffizzi" de Florencia, Memmi firmó los dos santos laterales. El panel central, de Martini, está considerado la obra cumbre de la pintura de la escuela sienesa.
Hacia 1340, acompañado de su esposa, su hermano Donato y de Lippo Memmi, por invitación del cardenal Stefaneschi se traslada a Aviñón. En la corte Papal trabaja en diversos encargos para el Palacio de los Papas. En esta ciudad conoce i traba amistad con el gran poeta Petrarca para quien realiza la miniatura de la Alegoría de Virgilio del frontispicio del Codex Virgilianus.
El 10 de junio de 1344, redacta su testamento. Falleció probablemente el 9 de julio de aquel año.
[editar] Grandes obras
[editar] Maestà del Ayuntamiento de Siena
Pintura al fresco fechada en el año 1315 de dimensiones 793 x 970 cm. Esta fue la primera pintura que se conoce de Simone Martini. El tema y la composición los toma de la Maestá de la Catedral de Siena, de Duccio de Buoninsegna. Simone, como antes Duccio, continua pintando a la maniera greca, pero sobre el sustrato bizantino incorpora elementos del estilo cortesano francés al mismo tiempo que abandona la rigidez de la composición en líneas horizontales para poner los personajes en movimiento de forma que se acercan o se alejan del trono de la Virgen, lo que produce un efecto de gran naturalidad. El baldaquino de seda y cintas que se mueven al viento, da la réplica a la asamblea humana que en forma de dos semicírculos rodea a la Virgen que ha abandonado también el hieratismo bizantino mostrando una actitud pensativa y dulce.
El lenguaje artístico de Simone Martini se hace presente ya, en la suavidad y soltura de las figuras que rodean a la Virgen que permiten superar el aspecto de rigidez y monotonía del conjunto. El eco de las miniaturas o de la orfebrería francesas que Martini admiró en su adolescència resuena en la caligrafía elegante del manto ribeteado de la Virgen o del baldaquino de seda, constituyen una referencia de que el artista había tenido contactos directos con el arte francés.
[editar] Historias de San Martín
Conjunto de frescos fechados en el año (1317) en la Capilla de San martín de la Iglesia inferior de San Francisco en Asís. La decoración completa de la capilla citada se compone de un total de 10 escenas, 8 cuadros y 18 bustos de santos.
Los 10 episodios de la vida del santo fueron adaptados por el pintor a partir de la «Llegenda Áurea» de Jaime de Voragine. Se trataba de un tema insólito en Italia, pero sus implicaciones narrativas aproximan la vida de san Martín a las historias o novelas de caballería y consecuentemente al estilo cortesano. Las escenas de la División de la capa, el Sueño de san Martín y la Renuncia a las armas, se encuentran entre las más celebradas ya que muestran, mediante anécdotas muy detalladas y llenas de color, como Martini había asimilado el espacio pictórico de la escuela florentina y de las escenas de Giotto en la Capilla de la Arena de Padua.
En el Sueño de san Martín, los elementos arquitectónicos y el ajuar de la habitación con la colcha de un tejido de cuadros típicamente sienés, son descritos con mucha minuiciosidad.
En la Renuncia a las armas, las figuras gentiles del santo y del emperador se contraponen a los rudos soldados y a los bárbaros que desde detrás de los cerros se preparan para el combate. Hay un detalle de reconocida fama en el presonaje del pagador del sueldo de la tropa, el cual da la espalda al emperador. Este detalle muestra el interés de Martini por los temas profanos propios de la miniatura franco-borgoñona y, a su vez, nos da cuenta del notable avance del realismo que triunfará en el estilo internacional y, en el siglo siguiente en el Renacimiento.
[editar] Giudoriccio da Fogliano
El retrato del capitán Giudoriccio da Fogliano es un fresco de 340x 968 cm. pintado en el año 1328, ubicado en la pared opuesta a la «Maestá» en el Palazzo Público de Siena. Representa el triunfo del capitán Giudoriccio y formaba parte del conjunto de castillos pintados alrrededor de la sala para celebrar la conquista de Montemassi i Sassoforte.
Lo más destacable es la extraordinaria minuiciosidad con que Martini describe el campamento militar con las tiendas y los escudos, las barracas de paja y los enramados de los techos. Todo hace suponer que se hubiese trasladado al lugar, tal como había hecho antes de pintarotros dos castillos. El capitán es una elegante figura heráldica con un vestido verde i oro que asimismo cubre el caballo.
Pero el protagonista real del fresco es el paisaje del fondo, una extensión realizada únicamente con los colores »siena natural» y »siena tostada» que se complementan armonizandose con el azul del cielo, de forma que se ha dicho de Martini que fue el más »excelso» de los pintores italianos en el dominio del color.
[editar] Retablo de la Anunciación
Pintura al Temple sobre tabla, fechada en 1333, realizada conjuntamente con Lippo Memmi para la Catedral de Siena (actualmente en la Galleria Uffizzi de Florència). Destacan las formas delicadas, el aire lírico, la magnificencia de los vestidos y la belleza de los cuerpos delgados que aproximan este retablo a la orfebrería gótica o al arte de las miniaturas.
El Retablo de la Anunciación ha sido reconocido por los historiadores del arte y por la crítica como una obra maestra. Muestra la asimilación de los ideales del arte gótico por los pintores de la escuela sienesa. Pero en este retablo, Martini va más allá del arte gótico y muestra como ha asimilado los descubrimientos de Giotto : así podemos ver como sobre el fondo dorado entre el ángel y la Virgen, existe el aire para moldear el espacio, es decir, hay una distancia que podemos conocer, asimismo podemos sentir que el pavimento está hecho de una piedra que podemos (en sentido figurado) pisar. El banco donde se sienta la Virgen tiene profundidad es decir, tres dimensiones igual que el libro sostenido en sus manos, en el cual penetra la luz por las páginas entreabiertas.
