Rosso Fiorentino

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Rosso Fiorentino (1495, Florencia Italia- Fontainebleau Francia, 1540) Giovanni Battista di Jacopo llamado "El Rojo Florentino" (Rosso Fiorentino).

Se trata de uno de los primeros y más destacados exponentes toscanos del manierismo pictórico.

Como Pontormo fue alumno de Andrea del Sarto y -desde muchos puntos de vista- un rebelde a las constricciones clasicistas que en su época se encontraban en crisis.

De su producción en su ciudad natal se destacan La Asunción (1517) en la iglesia de la Santisima Annunziata; Las hijas de Jetró obra singularísima que evidencia un gran influjo de Miguel Ángel. Posteriormente durante su estadía en Roma concretó los frescos de La creación de Eva y El pecado original(1524). Tras el violentísimo saqueo que sufrió la ciudad de Roma por parte de las tropas de Carlos V il Rosso Fiorentino se refugió en Borgo Sansepolcro y luego en Arezzo, es en esta época que su pintura se vuelve más inquietante y lúgubre. Luego marchó a Venecia en donde permaneció brevemente, en 1530 es convocado por el rey de Francia Francisco I para quien dirigió las obras decorativas en el palacio de Fontainebleu, allí realizó frescos y estucos en los cuales su arte se vuelve caprichoso y elegante, como un anticipo del barroco. Una de sus últimas obras y al mismo tiempo una de sus obras maestras es La Piedad que se encuentra actualmente en el museo del Louvre.

Sin embargo se considera que su principal obra maestra es El Descendimiento (La Depozisione) que se encuentra en Volterra.

Alejándose de las construcciones equilibradas de su condiscípulo y maestro Pontormo, el Rosso fuerza las figuraciones expresando así un mundo inquieto y atormentado...como el de su momento ( ya se ha mencionado que debió padecer el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V ).

Así es que, en efecto, "El Rosso" obtiene expresiones dramáticas, pletóricas de pathos, a partir de volumetrías angulosas (es decir violentas) que desfiguran o esfacetan a los rostros y cuerpos representados, logra los mismos efectos a partir de la representación de los movimientos convulsionados de algunos de los personajes, o por el uso de una cromía y coloratura intensa, prevalentemente rojiza (cálida) contrastada con fondos de extensiones azuladas (frías) que nos representan a los cielos.

Las deformaciones de rostros y cuerpos llegan a la exasperación superlativa: por ejemplo en El Descendimiento, un anciano situado sobre lo alto de la cruz tiene el rictus semejante al de una máscara trágica; la disposición asimétrica de las escalas y proporciones parecen escapar a todo canon y de tal modo generan una dinámica violenta que se encuentra acentuada -por entre otros recursos- mediante la incerteza de los apoyos para los personajes que están descendiendo el cuerpo de Cristo mientras que las figuradas luces inciden violentamente desde la derecha de la composición creando un, más que contrastante, chocante claroscuro.