Jethro Tull

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Jethro Tull

Origen	Blackpool, Inglaterra
Tiempo	1968 —
Estilo/s	Rock progresivo, Folk rock, Hard rock
Sello/s	Chrysalis
Miembros	actuales: Ian Anderson Martin Barre Doane Perry Andrew Giddings Jonathan Noyce anteriores: Mick Abrahams Clive Bunker Glenn Cornick Jeffrey Hammond-Hammond Barriemore Barlow John Evan Tony Iommi John Glascock (fallecido) Marc Craney (fallecido) Gerry Conway Paul Burgess Dave Mattacks Tony Williams Dave Pegg David Palmer (Dee Palmer) Eddie Jobson Peter-John Vetesse Martin Allcock
Estado	En activo
Sitio web	www.j-tull.com

Jethro Tull es el nombre de una banda de rock progresivo inglesa que comenzó sus andaduras en 1968 y que, desde entonces, ha trabajado de forma ininterrumpida hasta el día de hoy, siendo uno de los grupos musicales más antiguos de la actualidad. Desde sus inicios, ha sido liderada por el virtuoso flautista Ian Anderson. La banda logró mucha popularidad en la primera mitad de los años setenta con álbumes de rock progresivo como "Thick As A Brick" y Aqualung", y llegó a convertirse en un grupo de culto.

Su primera formación estuvo integrada por Ian Anderson (voz, flauta y guitarra acústica), Glenn Cornick (bajo), Clive Bunker (batería) y Mick Abrahams (guitarra eléctrica). Su álbum de debut fue "This Was". Al poco tiempo, Mick Abrahams se separó del conjunto y fue sustituido por Martin Lancelot Barre, que forma parte del grupo desde entonces.

Su música constituye una mezcla muy original de blues, folk inglés y también de hard rock, con pinceladas de música barroca, música medieval inglesa e incluso renacentista. El grupo desarrolla además una vertiente dedicada a originales canciones acústicas de difícil clasificación. En su sonido, destaca de forma particular la flauta de Ian Anderson, que ha sido y sigue constituyendo una de sus inconfundibles características, así como el sonido desgarrado de la guitarra eléctrica de Martin Barre, finamente entrelazado con el de la flauta de Anderson.

Durante algunos años el conjunto incluyó dos tecladistas, con lo que obtuvo un sonido de particular colorido. La formación también utiliza otros instrumentos, en su mayoría tocados por el propio Ian Anderson, como el laúd, la mandolina, balalaika, saxofón, armónica, gaita y flauta dulce, cuando los temas lo requieren. Salvo contadas excepciones, todas las composiciones que interpreta el grupo pertenecen a Ian Anderson, auténtico líder del grupo. Anderson es camaleónico, tanto en su aspecto como en su capacidad para reinventar su música, lo cual ha permitido a Jethro Tull mantenerse joven a pesar de los años. El grupo ha pasado por diversas formaciones y estilos.

Tabla de contenidos

1 Historia
2 Integrantes
- 2.1 Formación actual
- 2.2 Miembros anteriores
3 Discografía oficial
4 Véase también
5 Enlaces externos

[editar] Historia

[editar] Inicios (1962-1968)

La primera banda de Ian Anderson se llamó The Blades y fue fundada en 1963. Hacia 1966 se había transformado en un grupo de soul, que pasó a llamarse The John Evan Band (más tarde, The John Evan Smash), denominado así por el pianista John Evans, que había quitado la s final de su apellido para que fuese menos ordinario. Barriemore Barlow era el batería de dicha banda, como posteriormente lo sería, ya dentro de Jethro Tull, desde 1971. Sin embargo, tras trasladarse a Londres, la mayor parte del grupo abandonó, por lo que Anderson y el bajista Glenn Cornick se unieron al guitarrista de blues Mick Abrahams y a su amigo, el batería Clive Bunker, ambos de la banda McGregor's Engine. En un principio tuvieron problemas para encontrar locales donde tocar, por lo que cambiaron de nombre frecuentemente, con el fin de seguir tocando en los clubes de Londres. Dichos nombres eran elegidos por los agentes que contrataban sus presentaciones, uno de los cuales, aficionado a la historia, los bautizó como Jethro Tull, en honor a inventor agrícola que vivió en el siglo XVIII y que diseñó la primera máquina agrícola, llamada "sembradera". La banda siguió usando este nombre sólo porque fue el que usaron la primera vez que el encargado de un club los invitó a tocar en el mismo nuevamente.

Después de grabar un single que tuvo poco éxito (una canción pop escrita por Abrahams llamada "Sunshine Day", en el que el nombre de la banda apareció escrito erróneamente como Jethro Toe, convirtiéndose en un ítem de coleccionistas), lanzaron el álbum de inspiración blusística This Was en 1968. Con su versión de la pieza de jazz de Rahsaan Roland Kirk "Serenade To A Cuckoo", Anderson demostró su talento como flautista. Tras este álbum, Abrahams dejó al grupo (formando su propia banda, Blodwyn Pig). Fueron varias las razones que le llevaron a su separación: Abrahams era un purista del blues, mientras que Anderson deseaba tocar otros tipos de música; por otra parte, Abrahams y Cornick no se llevaban bien, y, por último, Abrahams no quería viajar al extranjero o tocar más de tres noches por semana, mientras que los otros deseaban alcanzar el éxito tocando lo más frecuentemente posible y lograr una nutrida base de fans internacional. Anderson eligió reemplazarlo por Tony Iommi (más tarde de Black Sabbath). Iommi, sin embargo, no se sintió cómodo y abandonó tras unas pocas semanas, aunque aceptó tocar en la aparición de la banda en la película musical de los Rolling Stones The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Iommi fue reemplazado por un ex miembro de Motivation, Penny Peeps y Gethsemane llamado Martin Barre, que impresionó a Anderson más que nada por su persistencia: estaba tan nervioso en su primera audición que apenas podía tocar, y luego apareció para una segunda audición sin un cable para conectar su guitarra a un amplificador. A pesar de esto, Barre se convertiría en el segundo miembro más estable después de Anderson: en la actualidad aún sigue en la banda.

[editar] Rock progresivo (1969-1976)

La nueva formación lanzó Stand Up en 1969, el único álbum de la banda en llegar al primer puesto en ventas en el Reino Unido. Escrito íntegramente por Anderson (con la excepción de "Bourée", de Johann Sebastian Bach, cuya versión en este álbum adquiere toques jazzísticos), el álbum presentaba una diversidad mayor (no sólo había blues, sino elementos de jazz y folk, con toques innovadores y rockeros), aunque sin llegar a sonar como el rock progresivo que estaba surgiendo en esa época con bandas como King Crimson, The Nice y Yes. El single "Living In The Past", del mismo año, comenzó una serie de singles exitosos que duró hasta los años ochenta. Aunque inspirado en "Take Five" del músico de jazz Dave Brubeck, "Living In The Past" es mucho más cercano al rock que al jazz, una tendencia que ha continuado a lo largo de la historia de la banda. En 1970, se unió a la agrupación el teclista John Evan (aunque, técnicamente, sólo era un músico invitado durante esa etapa), con quien la banda grabó Benefit, que presenta una continuidad de estilo con el álbum anterior y que es deudor tanto de las innovadoras técnicas de grabación de estudio como de las habilidades compositivas de la banda. Este álbum suele dividir la opinión de los oyentes.

Cornick dejó la banda tras la grabación de Benefit, y fue reemplazado por Jeffrey Hammond (también conocido como Jeffrey Hammond-Hammond), un amigo de la infancia de Anderson a cuyo nombre hacen referencia las canciones "A Song for Jeffrey", "Jeffrey Goes To Leicester Square," y "For Michael Collins, Jeffrey, and Me."

Esta alineación lanzó la obra más universal de Jethro Tull, Aqualung, en 1971. Este álbum es una combinación de rock pesado enfocado en temas como la marginación o la religión organizada, y acústicas y livianas canciones sobre lo insulso de la vida diaria. Aqualung es amado y odiado por igual, aunque la canción titular y "Locomotive Breath" aparecen frecuentemente en las emisoras de radio de rock clásico. Las letras de Anderson emitían opiniones comprometidas sobre la religión y la sociedad. El personaje principal de "Aqualung" es un alcohólico sin techo y pedófilo y "Cross-Eyed Mary" es una prostituta menor de edad. "My God" es un ataque directo a los excesos eclesiásticos, que contrasta con la acústica canción de amor "Wond'ring Aloud".

El baterista Bunker fue reemplazado por Barriemore Barlow a principios de 1971; primero grabó con la banda el EP "Life Is A Long Song" y apareció por primera vez en un LP de la banda en Thick As A Brick, de 1972. Es un álbum conceptual que consiste en una única y larga canción dividida en dos partes (una por cada cara del vinilo), con una serie de movimientos unidos y algunos motivos que se repiten. El primer movimiento, con su distintivo riff de guitarra acústica fue relativamente difundido en las radios de rock en su momento, y de vez en cuando aparece en las radios de rock clásico modernas. Thick as a Brick fue el primer álbum de Jethro Tull en llegar al primer puesto en la lista de Billboard de Estados Unidos (el álbum del siguiente año, A Passion Play fue el otro; las canciones de ambos álbumes superaban los 40 minutos de duración). El quinteto que aparece en este álbum fue una de las alineaciones más duraderas de Jethro Tull, durando hasta 1975.

También en 1972 fue lanzado Living in the Past, un álbum doble que compila singles, caras B y outtakes (incluyendo el EP "Life Is a Long Song" entero, que cierra el álbum), con una cara entera grabada en vivo en 1970 en el Carnegie Hall de Nueva York. Salvo por las canciones en vivo, muchos fans lo consideran entre sus mejores lanzamientos. La pista titular es uno de sus singles más conocidos. Supuestamente Anderson lo escribió para intentar que ascendiera en las listas de música pop.

En 1973, la banda intentó grabar un álbum doble (desde el exilio, para ahorrar impuestos) en el Chateau d'Herouville (algo que los Rolling Stones y Elton John estaban haciendo en esa época, entre otros), pero supuestamente no estaban contentos con la calidad del estudio de grabación y abandonaron sus esfuerzos; más tarde se burlaron del mismo llamándolo "Chateau d'Isaster" (estas canciones fueron lanzadas más tarde en la recopilación Nightcap, de 1993). En cambio, grabaron y lanzaron rápidamente A Passion Play, otro álbum conceptual de una sola canción con letras muy alegóricas. Tras varios años de creciente popularidad, A Passion Play se vendió bien, pero en general recibió revisiones desfavorables por parte de la crítica especializada. Hasta este momento, Ian Anderson tenía una relación amistosa con la prensa, pero desde este álbum la misma desapareció, aunque la banda seguía siendo popular entre el público. War Child, un álbum salido en 1974 que originalmente iba a acompañar a una película, llegó al segundo puesto en la lista Billboard y recibió algo de aclamación por parte de la crítica, produciendo el hit "Bungle In The Jungle". También incluyó una canción, "Only Solitaire", presuntamente acerca del crítico de L.A. Times Robert Hilburn, que era uno de los críticos más duros con Anderson.

En 1975 la banda editó Minstrel In The Gallery, un álbum que se parecía a Aqualung por el hecho de que contrastaba canciones suaves, basadas en guitarras acústicas, con piezas más largas y rimbombantes lideradas por la guitarra eléctrica de Barre. El mismo provocó reacciones dispares entre los críticos, pero el álbum se convirtió en uno de los más adorados por los fans de la agrupación, aunque no haya sido tan exitoso en ventas. Tras este álbum, el bajista Hammond dejó la banda, y fue reemplazado por John Glascock.

En 1976 salió Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die!, otro álbum conceptual, esta vez sobre la vida de un rockero que comienza a envejecer. Anderson, afectado por las críticas (en especial las de A Passion Play), respondió con letras más duras. La prensa se preguntó si la canción titular era autobiográfica, algo que Anderson negó.

A principios de 1970, Tull pasó de ser una banda de blues progresivo a una de las bandas más populares e importantes en vivo en todo el mundo. En sus conciertos, la banda era reconocida por su teatralidad y sus largos medleys con pequeños interludios instrumentales. Mientras que el Jethro Tull temprano tenía a un maniático Anderson con pelo espeso y barba vestido con ropa harapienta, cuando la banda comenzó a volverse popular comenzó a utilizar disfraces diversos. Los otros miembros hicieron lo mismo, con Jeffrey Hammond-Hammond vistiéndose con un traje de rayas diagonales blancas y negras, John Evans vestido en un traje blanco, etc. Los shows en vivo también se caracterizaban por interludios interactivos que incluían llamadas telefónicas en el escenario, pequeños films, y performances como la de la historia "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (que aparece en "A Passion Play"), que incluían más disfraces.

A medida que la banda se movía hacia un estilo más estable a fines de los años 1970, también comenzaron hacer shows más tranquilos y menos extravagantes, aunque sus presentaciones aún incluían instrumentales ampulosos y los famosos globos gigantes que Anderson hacía volar sobre su cabeza antes de lanzarlos al público.

[editar] Folk rock (1977-1979)

La banda cerró la década con un trío de álbumes de folk rock: Songs From The Wood, Heavy Horses y Stormwatch. Songs From The Wood fue el primer álbum de Jethro Tull en recibir críticas positivas desde la época de "Benefit" y "Living In The Past".

Jethro Tull ya habían estado relacionados con la banda de folk rock Steeleye Span durante años. Aunque no solían ser considerados parte del movimiento folk rock (que había surgido casi una década antes con bandas como Fairport Convention), había un claro intercambio de ideas entre Tull y otras bandas de folk. Además, en esta época Anderson se había mudado a una granja en zona rural, y su nuevo estilo de vida está claramente reflejado en estos álbumes.

La banda siguió haciendo giras, y lanzó un álbum doble en vivo en 1978, titulado Bursting Out, que contenía dinámicas performances en vivo de la alineación que los fans consideran la era dorada de la banda. Además, contiene las típicas bromas de Anderson sobre la audiencia y la banda. La edición original en vinilo contiene tres canciones que no aparecen en las ediciones iniciales en CD: dos solos de guitarra de Martin Barre ("Quatrain" y "Conundrum") y una versión del exitoso single de 1969 "Sweet Dream". Estas canciones fueron agregadas de nuevo en la edición doble y remasterizada de CD que fue lanzada en el año 2004.

En esta etapa, David Palmer, quien se había encargado de los arreglos de cuerdas para algunos álbumes tempranos del grupo, se unió formalmente al mismo, para encargarse principalmente de los teclados. El bajista Glascock falleció en 1979 tras una intervención quirúrgica en el corazón y Stormwatch fue completado sin su presencia (Anderson tocó el bajo en algunas canciones). En este momento, Anderson decidió grabar su primer álbum solista.

[editar] Rock electrónico (1980-1984)

Debido a presiones de Chrysalis Records, Anderson lanzó su primer álbum solista como uno de Jethro Tull en 1980. A (nombre que provenía de las etiquetas de las cintas que se habían llamado simplemente A por Anderson), contaba con la presencia de Barre en guitarra eléctrica, Dave Pegg (Fairport Convention) en bajo, y Mark Craney en batería. El álbum tenía elementos fuertemente electrónicos, aportados por el teclista y violinista invitado Eddie Jobson (ex-Roxy Music y UK). Tenía un sonido completamente distinto a todo lo que Jethro Tull había hecho con anterioridad, gracias al prominente uso de sintetizadores.

Tull grabó un temprano video de Slipstream, una película de su concierto en el Hammersmith Odeon de Londres de septiembre de 1980, con la alineación de "A". El estilo electrónico de ese álbum era aún más prominente en estas presentaciones en vivo y fue usado con un efecto muy llamativo en algunas de sus canciones más viejas como "Locomotive Breath". El sonido más reconocible de Jethro Tull apareció en una versión acústica de "Skating Away on the Thin Ice of the New Day", con Pegg a la mandolina. "Slipstream", por mucho tiempo una rareza en VHS, fue incluido en el año 2004 como un DVD bonus en la versión digitalmente remasterizada de A.

Jobson y Craney abandonaron el grupo tras la gira de A y Tull entró en un perído en que hubo diversos baterías (entre ellos Gerry Conway y Doane Perry). Peter-John Vettese reemplazó a Jobson en los teclados, y la banda retornó con un sonido más cercano al folk (pero aún con sintetizadores), en 1982, con el álbum conceptual Broadsword And The Beast. 1981 fue el primer año en que la banda no editó ningún disco.

El primer álbum solista de Anderson finalmente vio la luz en 1983. Se tituló Walk Into Light y tuvo muchos elementos electrónicos, como era representativo del momento en Jethro Tull. Al igual que muchos otros esfuerzos solistas de Anderson y Barre, algunas de sus canciones fueron tocadas más tarde en los shows de la banda.

En 1984 la banda editó Under Wraps, otro álbum con mucha carga electrónica. Aunque la banda aparentemente estuvo satisfecha con su sonido, el álbum no fue muy bien recibido, en especial en Norteamérica, y como resultado de los problemas en la garganta de Anderson, surgidos por las exigencias de cantar el material del álbum en vivo, Tull interrumpió su actividad por tres años, cosa que Anderson aprovechó para fundar un negocio altamente lucrativo de cría de salmones.

[editar] Hard rock (1987-1990)

El grupo retornó en 1987 con Crest of a Knave. Sin Vettese (Anderson se hizo cargo de los sintetizadores), y con la guitarra eléctrica de Barre como centro de atención, el álbum fue éxito de crítica y comercial, y ganó el premio Grammy de 1989 por "Best Hard Rock/Metal Performance" ("Mejor Performance de Hard Rock/Metal"), derrotando contra pronóstico a los favoritos Metallica. El premio fue particularmente controvertido, ya que muchos no consideran a Jethro Tull como una banda de hard rock, mucho menos heavy metal. El hecho de que ésta fuera la primera ocasión en que se entregaba un Grammy de heavy metal fue visto como un insulto para los fanáticos del género. Tal vez como consecuencia de esto, desde entonces se entregaron Grammys para bandas de heavy metal y hard rock por separado. Por recomendación de su manager, ninguno de los integrantes fue a la ceremonia: parecía que no tenían posibilidades de ganar, y afortunadamente para ellos, ya que apenas fueron anunciados como ganadores parte de la audiencia abucheó. La banda, como consecuencia de las críticas, respondió lanzando un anuncio en un periódico de música británico, que decía "The flute is a heavy, metal instrument!". El estilo de Crest of a Knave ha sido comparado con el de Dire Straits, en parte porque Anderson había perdido gran parte de su registro vocal.

Durante la gira de Rock Island (álbum de 1989, de similar estilo a su antecesor), se proyectaban siluetas de bailarinas durante la canción "Kissing Willie", y la proyección concluía con una imagen que bordeaba lo pornográfico. Otra canción del álbum llamada "Big Riff and Mando" reflejaba la vida de la banda de gira, y hacía referencia al robo de la mandolina de Barre por parte de un apasionado fan.

En 1988 se editó 20 Years of Jethro Tull, un álbum recopilatorio compuesto por 5 LPs (también lanzado como una versión de 2 LPs más corta, llamada [[20 Years of Jethro Tull: Highlights), posteriormente reeditado en 3 CDs, que estaba compuesto por outtakes de toda la historia de la banda, y una gran variedad de versiones en vivo y de canciones remasterizadas digitalmente. Además, incluía un cuadernillo que detallaba la historia de la banda.

[editar] (Los años 1990)

Durante la década siguiente, la banda lanzó Catfish Rising, Roots to Branches y J-Tull Dot Com, que no se basan tanto en el hard rock . Mientras que Catfish Rising daba una impresión más blues, los otros dos álbumes incorporaban más influencias de folk y world-music, reflejando las influencias musicales tras décadas de giras por todo el mundo. En canciones como "Out of the Noise" y "Hot Mango Flush", Anderson describe vívidas imágenes de las calles del tercer mundo. Estos álbumes reflejaban la aceptación de Anderson del hecho de que era una estrella de rock vieja, con canciones como "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (que trataba sobre anteojos de lectura) y "Wounded, Old, and Treacherous".

En 1992 apareció A Little Light Music, un álbum en vivo, acústico en su mayor parte, que tuvo una buena recepción entre los fans por sus versiones de composiciones viejas de la banda.

En 1995 Anderson lanzó su segundo álbum solista, Divinities: Twelve Dances With God, una obra instrumental de 12 piezas que se basaban en su flauta.

Varias bandas de rock progresivo editaron un álbum tributo a Jethro Tull en 1996. El mismo se llamó To Cry You a Song, e incluyó contribuciones con varios miembros de la banda, al igual de artistas como Keith Emerson, Tempest y Wolfstone.

[editar] La cuarta década de Jethro Tull (desde el 2000 en adelante)

La voz de Anderson parece haber recuperado parte de su registro. En 2003 se lanzó The Jethro Tull Christmas Album, en el que la banda toca una colección de canciones tradicionales de Navidad, junto a canciones de la banda sobre la misma, algunas nuevas y otras anteriores.

La banda siguió de gira por el mundo, y lo seguirá haciendo durante el año 2006. En el año 2005 se editó un álbum doble en vivo y DVD de Ian Anderson llamado Ian Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull, al igual que un DVD de Jethro Tull titulado Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970 y otro álbum en vivo llamado Aqualung Live (que fue grabado durante el año 2004).

El ex-batería Mark Craney, de la formación de 1980-1981, murió de diabetes y pneumonia el 26 de noviembre de 2005. Tenía un largo historial de problemas de salud que incluía problemas renales, parálisis y un problema en el corazón; unos cuantos miembros del grupo (incluyendo a Anderson) contribuyeron en un álbum reciente llamado Something With A Pulse, para ayudar a Craney a pagar sus cuentas médicas y recuperar su salud.

Aunque en la primera mitad de 2005, en un anuncio en el sitio oficial de la banda, Anderson afirmaba que la banda no tiene planes de grabar nuevos discos de estudio en el futuro cercano (y que quería dedicar su tiempo a tocar en vivo con Jethro Tull y su banda solista Rubbing Elbows, además de que le gustaría grabar con otros músicos), la bandas había estado discutiendo la posibilidad de grabar un nuevo álbum de estudio para octubre de 2006.

[editar] Integrantes

[editar] Formación actual

Ian Anderson - flauta, voz, guitarra, mandolina y harmónica (principal compositor)
Martin Barre (desde 1969) - guitarra, flauta
Doane Perry (desde 1984) - batería
Andrew Giddings (desde 1991) - teclados
Jonathan Noyce (desde 1995) - bajo

[editar] Miembros anteriores

[editar] Bateristas

Clive Bunker (1968-1971)
Barriemore Barlow (1971-1980)
Mark Craney (1980-1981) (fallecido)
Gerry Conway (1982, 1987)
Paul Burgess (1982) (solo en giras)
Dave Mattacks (1991-1992)

[editar] Bajistas

Jeffrey Hammond-Hammond (1970-1975)
John Glascock (1975-1979) (fallecido)
Glenn Cornick (1968-1970)
Tony Williams (1978) (reemplazo temporal de Glascock)
Dave Pegg (1979-1995) (bajo y mandolina)

[editar] Teclistas

John Evan (1970-1980) (teclados y órgano)
David Palmer (1976-1980) (actualmente Dee Palmer, después de su cambio de sexo) (teclados, órgano y dirección de orquesta)
Eddie Jobson (1980-1981) (teclados y violín)
Peter-John Vetesse (1982-1985) (teclados y sintetizadores)
Martin Allcock (1988-1992)