Claude Monet
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Claude-Oscar Monet pintor impresionista francés (París, Francia,14 de noviembre de 1840 -Giverny -Sur-Eure, 5 de diciembre de 1926). "Monet es el <<ojo>>, el maravilloso ojo, de acuerdo con su pintura. Yo me saco el sombrero ante él. Es el mejor Impresionista. Es el <<ojo>> único, la maño única, el único al que obedece el crepúsculo con sus diáfanos matices y sus colores bien ajustados, sin que, en cambio, sus cuadros parezcan obedecer a un método" Paul Cézanne (pintor francés considerado el padre del arte moderno) a Ambroise Vollard.
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[editar] Biografía
En 1845 acompaña a su familia que se muda al puerto del El Havre, allí desde los quince años estudió con Eugène Louis Bouidin, y recibió ya los influjos de Courbet. En 1859 se transladó a París matriculándose en la Ècole Suisse y entablando amistad con Pissarro. En 1862 se relaciona con Renoir, y Sisley. Durante el año 1864 visita la Normandía, en donde se encuentra con el pintor holandés Jongkind, un genuino antecedente del impresionismo, aunque Jongkind mantiene las características expresionistas, como luego lo hará su coterráneo Van Gogh. Aún en 1865 , Monet, era -por así decirlo-, bastante academicista. Si bien, además de las influencias mencionadas suma las de Millet, y especialmente las del gran pintor de fines de S.XVIII e inicios de S.XIX :Corot. Es hacia esos años 'iniciáticos' que realiza pinturas "campestres" en el bosque de Fontainebleau, cerca de Barbizon (por ejemplo:'Desayuno campestre').
En 1869, sin duda el año más importante para el movimiento impresionista, pinta con Pierre-Auguste Renoir en La Grenouillère(en francés: 'la ranería', denominación que se le suele dar a los estanques, en este caso el principal estanque del Bois de Boulogne); el cuadro que Monet realiza de La Grenuillère ya es la revelación de un genio: lo demuestra el tratamiento pictórico con el cual representa un suave oleaje y las vibraciones de luz y color que de este oleaje figurado 'emanan'.
Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Durand- Ruel (1831-1922), de ahora en adelante el marchante "oficial" del grupo. Pissarro y Monet habían hecho en Londres estudios de edificios envueltos en nieblas. En Londres puede observar detenidamente las obras de Turner, y Constable. Al regresar a Francia durante 1871-72 pinta las márgenes del Sena desde una sencilla barca transformada en 'atellier', la zona que desde ella retrata es en particular la de Argenteuil. Ya desde 1869, pero especialmente desde sus vivencias en Argenteuil supera el casi monocromatismo de Corot (Corot se especializó en pintar entrañables paisajes durante el atardecer). Tal superación se observa en el célebre cuadro "Les ponceaus" ('Los punzós' - es decir: las amapolas rojas-).
En 1874 junto a Renoir efectúa la primera exposición extraacadémica (por no decir: antiacademicista), en el estudio del fotógrafo Nadar, la reacción de la prensa es acre y sarcástica. En algún periódico se llama y califica -con intención peyorativa -a los pintores en cuestión: "impresionistas", dado que en esa exposición se destacaba el cuadro de Monet llamado 'Impresión: Sol Naciente'(realizado en 1871; actualmente en el museo Marmottan de París).
[editar] Obra
Ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad más evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en él la pintura. Nunca se dejó agobiar por problemas de estilo y llegó a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos.
De todos los impresionistas, Monet es el que con más énfasis ha practicado el pleinerismo, es decir la práctica de la pintura al plein-air. Plein-air en francés significa: 'aire pleno, total' y también - y ese es el significado que aquí más nos importa-: AIRE LIBRE. La pintura al aire libre. Aunque existe gran cantidad de pintores paisajistas previos a Monet, se nota en ellos que la factura de sus obras ha sido realizada principalmente dentro del taller tras un previo esbozo. ¿Razón para tal forma de trabajar?: hasta la segunda mitad de S.XIX las pinturas (óleo, temple) eran realizadas artesanalmente y envasadas en frascos, vejigas etc. La invención de los pomos (un positivo producto e la Revolución Industrial, permitió a los pintores llevar sus óleos ó temperas al aire libre, bajo el sol, sin que estos elementos se secaran u oxidaran rápidamente como había sucedido hasta entonces. Bien que este aporte industrial no bastó: se requirió de genios, y un genio para la pintura al plein-air (y para la pintura universal) nos ha resultado Monet.
Al aire libre, bajo la luz solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones de esa luz; es por tal razón que la pintura de Monet nos resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una serena vitalidad, llena de armonías.
En 1890 se estableció en Giverny, pueblo cercano a París y, sin embargo, a salvo del tráfago urbano; allí en torno a su casa construyó una suerte de "jardín japonés", en el que se destaca el estanque con ninfeas, y nenúfares. Inspirado en ese ambiente, aunque estuviera casi ciego ya; inicia en 1906 la serie de cuadros que tienen por tema a tales plantas florales acuáticas (los cuadros de nifeas y nenúfares pueden admirarse actualmente en el museo parisino de La Orangerie.
Todo puede deducirse de una simple afirmación que Monet hizo en diversas ocasiones: El motivo es para mí del todo secundario; lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.
