如夢之夢
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如夢之夢是2000年代初期華人劇場最受矚目的一齣戲之一，是表演工作坊的創始人賴聲川個人從事劇場工作二十多年來最大膽的突破、同時也是最驚人的作品。首創環繞形式的劇場，如史詩一般的演出長達七至八個小時，觀眾坐在舞台的中央區，三十多個演員、三百多套的衣服，舞台包含八個方位，三個樓層，穿越時間（民國初年、現代）與空間（台北、巴黎、上海、北京、諾曼第）。原作者賴聲川並隨著時間修改的劇本之中不夠完美的地方，希望呈現出更洗鍊的安排，至於是否對每個觀眾來說都能接受，必須親自體驗過才會知道。
目录 |
[编辑] 劇情大綱
- 序幕：集體故事《如夢之夢》
- 第一幕：醫學之外（台北2000）
- 第二幕：台北生與死（台北1993-98）
- 第三幕：尋找生命線索（法國1998）
- 第四幕：看見自己（法國1998）
- 第五幕：第七顆煎蛋的軌道（法國/上海1998-99）
- 第六幕：尋找顧香蘭（上海1999）
- 第七幕：危險遊戲（上海天仙閣妓院1932）
- 第八幕：異國之戀（上海天仙閣妓院1932）
- 第九幕：新伯爵夫人（法國1932-38）
- 第十幕：活著（法國1938-49）
- 第十一幕：一切可以重新來（法國1949-50/上海1999）
- 第十二幕：最後的旅程（法國1999-2000/台北2000）
- 餘音：戲演完了，我們可以走出劇場（台北現在）
[编辑] 演出紀錄
[编辑] 空間理念
環型的舞台，有八個方位，以演員面向觀眾的方向為北方，依序順時針東北、東、東南、南、西南、西、西北等八個方位，其中，東、西兩個方位有二層樓，觀眾席在中央，稱做蓮花池，南北舞台之間有一條走道穿過蓮花池，也是劇情之中非常重要的路線，但主要演出仍是順時針的方向，透過新的視覺或聽覺刺激，帶領觀眾旋繞三百六十度的場景變化，並且利用主要演出的空檔，做其他方位的場景迅速裝潢改變，甚至觀眾正上方的天花板也是演出的空間，由於觀眾位於中央，礙於視線和演出空間的考量，一個場次無法容納太多觀眾。
[编辑] 服裝設計
沈斻是本劇服裝設計師，由於這個舞台劇跨越廣大的時間與空間，視覺上與角色心靈上的轉變以及當代和當地的氣氛流行，都非常的重要，在此前提下，沈斻引領的團隊，廣為收集服裝史的資料，研究當代各種場景相關的訊息，包括妓院服裝的設計、旅行者、不同年在服裝的裁縫細節，裝飾品、配包都一一經過考證，例如1930年代上海的旗袍，特意將領口拉高，側開線特別延伸至大腿近腰處，有的領口甚至可以用到三個釦子，顯然與今日旗袍有視覺上的差異，對於同時期的歐洲，則有壓低邊緣的帽子、修長的斜紋布洋裝、大劍領口的西裝，上海五年十年之間的差異，也都有仔細研究過其細微變化，目的是希望讓觀眾感到場景更加真實。
[编辑] 音樂創作
主要由洪予彤負責，同樣由於地域性的變化與時間流轉，動用到琵琶、中國笛，手風琴到黑管，著重在故事的流動，自然而然流入故事之中，並且有計畫地展現不同時代與地區的音樂特色。
[编辑] 媒體評論
- 中國時報娛樂週報2000娛樂十大表演藝術的贊賞：「賴聲川揮灑出絕對名留台灣劇場史上的動人作品」
- 香港的南華早報也說：「如夢之夢創下香港劇場歷史紀錄，不只是因為長度，同時也是因為其視野及藝術成就之廣大」
- 台灣大學的林鶴宜教授：「以『環形』為表演舞台，『圓心』為觀眾席的如夢之夢，無論對賴聲川個人或華人戲劇而言，在題材、思想、時空概念、劇場美學等各方面都大有開創，因而備受矚目」
- 北京劇評家陶慶梅說：「這是一個大膽的突破，一個深遠的旅程，不是新手的探索，而是成熟藝術家自信的自我超越，在題材上，賴聲川勇於大量引用修習多年的佛法，在形式上，是他過去所有嘗試的總合，並且超越這一切……他又創造了一種新型態的劇場，在中國語文世界中」
- 香港經濟日報：「一個大戲川流不息」
- 北京晚報：「《如夢之夢》震撼香港」
