Cuarteto (género musical)
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El cuarteto es un género de música popular de Córdoba (Argentina), de un ritmo muy movido y tropical, que se escucha en toda la Argentina y algunos países de Hispanoamérica. Desde su creación en los años cuarenta fue bailado exclusivamente por la clase trabajadora, y despreciado por la clase media y alta. En los años noventa, el género se volvió más popular en toda Argentina y ya no era escuchada sólo por la clase baja, sino también por un gran sector de la población y sin distinción de clases.
El cuarteto es uno de los géneros locales más importantes del país, tanto es así que la mayoría de los discos lanzados por las principales bandas de cuarteto en pocas semanas llegan a ser distinguidos con Disco de Oro.
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[editar] Instrumentos
Originalmente, se llamaba cuarteto porque estaba conformada por cuatro músicos: acordeón, piano, violín y contrabajo.
Actualmente, las agrupaciones de cuarteto utilizan cerca de 15 músicos, entre instrumentos de percusión (timbaletas, tambora, congas, güiro y batería) de cuerdas (guitarra eléctrica y bajo), piano, teclado y de viento (trompetas, trombones y a veces saxofones).
[editar] Los bailes
Los recitales («bailes») de los grupos de cuarteto se dividen en selecciones (en general son cuatro) de aproximadamente 45 minutos divididos en 3 partes de 15 minutos.
Los recintos bailables más populares de la Ciudad de Córdoba (todos con capacidad para más de cinco mil personas) son, en orden alfabético:
- Complejo Forja
- Especialísimo Atenas
- Estadio del Centro
- Monumental Sargento Cabral
- Pajas Blancas Center
- Vieja Usina
- Villa Retiro
- Super Deportivo
[editar] Historia del cuarteto
El 4 de junio de 1943, en una audición en la radio LV3 de Córdoba debuta en vivo la primera orquesta de música de cuarteto: el «Cuarteto Característico Leo». Heredera de la música de raíz folclórica traída por los inmigrantes italianos y españoles, esencialmente del pasodoble y la tarantela, la música de cuarteto es por esos años un fenómeno exclusivamente rural.
Los bailes de campo son el punto de encuentro entre las familias trabajadoras. Allí, en improvisados escenarios, las pequeñas orquestas de cuatro músicos animaban las fiestas, interpretando sus tonadas pueblerinas con los cuatro instrumentos de los que disponían: acordeón, contrabajo, piano y violín. Así, entre acordes de verdulera gringa y síncopas de piano, va tomando forma una música con identidad propia que comienza a disputarle el espacio a las orquestas típicas y características que dominaban la escena musical.
En 1943 don Augusto Marzano, integrante de la Orquesta Característica Los Bohemios, le propone al acordeonista Miguel Gelfo formar un cuarteto. A ellos se une Leonor Marzano, pianista, hija de don Augusto Marzano e inspiradora del nombre del Cuarteto Leo. La esencia de esta música la crea Leonor Marzano, cuando empezó a tocar el piano marcando con la mano izquierda el «tunga tunga».
La Leo comienza a recorrer el interior de las provincias de Córdoba y Santa Fe, recibiendo el abrazo de la gente de la colonia, hasta que diez años más tarde, en 1953, graban el primer disco de cuarteto cordobés. En 1956, la Leo se presenta en la pista El Negrito, iniciando su ingreso a la periferia de la ciudad de Córdoba. En 1968, con 19 años de edad, se incorpora el «Giovaníssimo Eduardo Gelfo» (así lo presentaban en aquel tiempo), hijo de Miguel Gelfo y Leonor Marzano.
A fines de los sesenta, el cuarteto está definitivamente instalado en el centro de la ciudad. Las barriadas populares la han adoptado como propia y la Leo es la principal protagonista de este crecimiento.
En 1965 al Cuarteto Leo se incorpora como cantante Carlos Rolán. Le toca ser testigo y protagonista del debut de la Leo en el club Rieles Argentinos en 1969, el que marcará la irrupción del cuarteto en el centro de la ciudad.
Al retirarse de la Leo en 1971, inicia su etapa solista, reemplazando el contrabajo y el piano por el bajo y piano eléctricos. Cuando en 1972 incorpora su término característico, Carlitos Pueblo Rolán ya es uno de los referentes más populares de la música cuartetera.
Así como al historia de la música popular cordobesa está íntimamante ligada a la familia Marzano-Gelfo y a la revolución del Cuarteto Leo, el 1º de julio de 1967, se dará a conocer el protagonista esencial de la historia del cuartetazo: Carlitos Mona Jiménez.
Con un grupo liderado por Berna Bevilacqua (16) en piano, el Pibe de Oro (15) inicia su carrera acompañado por músicos: Daniel Franco (11) en acordeón, Dante Franco (8) guitarra-bajo, Horacio Luna (15) en violín.
En 1969 graban su primer disco: Caracoleando con Berna. Su grupo reconoce dos momentos esenciales: el primero con Carlitos Jiménez en voz y el segundo con Ariel Ferrari en voz, ya en tiempos del segundo gran furor del cuartetazo en los años setenta. Yo te veo desinflado y La Fiesta de Blas son algunos de sus éxitos más resonantes.
[editar] La Mona Jiménez
Después de cinco discos junto a El Pibe Berna, Carlitos Jiménez se une a Coquito Ramaló (por entonces boletero de la Leo) para formar el Cuarteto de Oro.
Coquito Ramaló formó en 1971 El Cuarteto de Oro y convocó para ser el cantante de la banda a su sobrino: Carlos Jiménez, a quien sus amigos apodaban La Mona. Dueño de un estilo muy particular, La Mona se ganó el clamor popular en cada presentación. En aquellos años, flaquito y con un peinado afro, el joven cantante se contorneaba a lo Elvis, envuelto en trajes multicolores.
El primer disco que graban se llamó Póngale la cadenita, un fracaso en las ventas (sólo 3.000 copias vendidas).
Inmediatamente después graban Cortate el pelo cabezón con el cual llegan a las 180.000 unidades entre LP, casetes y magazines. Con el tiempo La Mona fue imponiendo el movimiento de su mano hacia atrás y adelante, con la palma hacia arriba y abajo. Un paso que comenzó a repetirse entre sus seguidores, en cuanto show brindara el Cuarteto de Oro. Después de eso, La gaita del lobizón será su éxito más importante. Con 26 LP grabados, Carlitos Jiménez se retira del Cuarteto de Oro para armar su propio proyecto solista.
En 1976, y con la irrupción de los militares en el poder, La Mona y el cuarteto en general vivieron una época de ostracismo, censurados por la dictadura militar. Cuando en 1983 asume Alfonsín y la democracia abre las puertas a la libertad de expresión, La Mona comienza a prepararse para su lanzamiento como solista.
Es así, que en el 84, con un sonido renovado por la inclusión de percusión y vientos, Jiménez comienza a tocar el querido cuartetazo. El ritmo que estaba dormido en la gente, se despertó y como el ave fénix, resurgió de las cenizas para imponerse en la provincia de Córdoba que lo vio nacer.
El éxito de La Mona lo catapultó a Buenos Aires, en donde se presentó en el estadio de Atlanta, el Luna Park y el reducto punk, Cemento. En todos ellos se agotaron las localidades.
En 1999 impuso los hits Beso a beso y Bum bum, con los que continúa teniendo vigencia a pesar de su larga carrera. En febrero pasado se presentó en la cancha de River como centro de un show que contó con la presencia de Los Auténticos Decadentes y Kapanga.
La Mona es un fenómeno indiscutido que ya se ha ganado un lugar importante en la historia de la música argentina, además, posee una gran relación con otros músicos reconocidos del país, como Charly García, Fito Páez, y de grupos como la Bersuit, Kapanga, etc.
[editar] Rodrigo
Rodrigo Bueno fue uno de los cuarteteros más importantes de Argentina. Nació el 24 de mayo de 1973. A los diez años cantaba como «mascota» en las actuaciones del grupo Chebere. Siempre se consideró discípulo de La Mona Jiménez. A los 13 años fue el cantante del grupo Manto Negro y a dos años después se lanzó como solista.
Su primer disco se llamó La foto de tu cuerpo. El 5 de abril de 1991 cantó por primera vez en Buenos Aires, en el emblemático centro de bailanta Fantástico Bailable. Su verdadero éxito comenzó en 1996 con su disco Lo mejor del amor.
Mujeriego, le decían El Potro por sus hazañas sexuales, nunca reconoció a su hijo ilegítimo, gran bebedor de cerveza (decía que ya en el desayuno la tomaba). Solía utilizar su cabello corto y teñido de distintos colores.
El pueblo se identificaba con los argumentos de sus canciones: la muchacha que tenía que dejar la escuela porque estaba embarazada, la falta de fidelidad de las mujeres (porque siempre traicionan con el mejor amigo).
Su canciones más conocidas son ¡Cómo olvidarla!, Lo mejor del amor y La mano de Dios (dedicada al gol realizado ilegalmente con la mano por el futbolista Maradona). Su último disco se llamó A 2000 e hizo trece «llenos» consecutivos en el teatro Luna Park.
El 24 de junio de 2000 a las 3.38, falleció en un accidente automovilístico, a la salida del peaje de Hudson, la autopista La Plata - Capital Federal.
[editar] Grupos de música cuartetera
[editar] Banda Express: La Express
Esta agrupación nace el 10 de marzo de 1994 con el nombre de Salsa Express; de la mano de su fundador Sergio Rigoni, empieza a transitar el camino de la música popular de Córdoba: el cuarteto. Con el tiempo se incorpora como director musical de la banda Darío Goy y su hermano Ecio Goy, así entre los tres, modifican el estilo musical dejando de lado el tradicional cuarteto para convertirse en una gran banda, con 14 excelentes músicos incluyendo instrumentos de vientos, percusión , cuerdas y tres grandes cantantes como son: Neno, Lucho y Ariel, los mismos que le otorgaron al primer CD una gran diversidad de estilos musicales. Contando también con tecnología de avanzada en cuanto a sonido e iluminación para cada puesta en escena.
En enero de 2002 se incorpora el productor musical Víctor Miranda, con una conocida trayectoria en la música popular cordobesa, para de esta forma poner a Banda Express en el merecido lugar que ocupa en todos los rankings y medios más importantes de la ciudad de Córdoba. La mayoría de sus integrantes son de la ciudad de Colonia Caroya, (distante apenas 50 km de Córdoba capital) haciendo esto que sea la agrupación líder indiscutida en esta zona; desde Jesús María hasta el límite con Santiago del Estero contando con más de 10 presentaciones por mes, provocando en cada una de ellas un verdadero fenómeno en todas las localidades, agotándose las entradas anticipadas con horas de anterioridad a cada show.
- Fuente: www.laexpress.com.ar
[editar] La Barra
Agrupación nacida en 1994 como desprendimiento de la orquesta Tru-la-lá, y actualmente liderada por Carlos De Piano (bajo), Adrián Moyano (timbaleta), Daniel Guardia (voz) y Javier La Pepa Brizuela (voz). Tiene 21 discos editados (con un DVD próximo a salir) y es una de las bandas con más convocatoria en la actualidad. Tambiés es la responsable de que las bandas de cuarteto puedan tocar en boliches bailables y Teatros importantes de la Ciudad. Último CD: Delivery. Último DVD: 11 Años.
- Jean Carlos: solista nacido en República Dominicana que tiene más de 10 discos grabados en soledad, y creador de un estilo, el «merenteto», una mezcla de merengue y cuarteto. Después de deambular por bandas argentinas de cuartetazo con poca trascendencia, en 1994 es convocado por Tru-la-lá para ser una de sus voces. Está 2 años en esta banda, y en 1996 decide abrirse paso como solista logrando un éxito impresionante. Su último disco fue Amor puro.
[editar] La Banda De Carlitos (LBC)
La Banda de Carlitos se formó a mediados de 1997 con las ansias de integrarse al circuito de la música popular cuartetera de Córdoba. Carlos, el creador, junto a su padre impulsaron a la banda a presentarse con entusiasmo en cada presentación y con la voz Rubén Pavón luchar por un espacio entre los más grandes de este género musical. pero con los años, Carlos Decidió abandonar la banda y entregarle el mando a Rubén que era quien buscaba los sitios donde tocar, el mejor sonido, la publicidad y todas las responsabilidades como líder de la orquesta.
Con el tiempo también, fue tomando el lugar del grupo cuartetero más marginal de la provincia de Córdoba, representando así a un gran grupo de jóvenes y no tanto, que siguen a LBC en sus numerosas presentaciones.
Recientemente, la banda se vio involucrada en algunos problemas extra musicales, ya que un programa de televisión local los relacionó con algunos de los supuestos narcotraficantes más importantes de la Ciudad Cordobesa en su guerra con otro grupo de delicuentes locales; conflicto en donde se produjeron al menos tres muertes. El programa de televisión entregó como testimonio muchas de las grabaciones en vivo de La Banda de Carlitos en donde se nombraría a dichos delicuentes. Con respecto a este tema, Rubén Pavón declaró: ªNosotros lo único que hacemos es arte, nuestro arte consiste en divertir al pueblo cordobes y yo no gua a permitir que hablen por hablar!". Igualmente, LBC se consolidó como el grupo de cuarteto mas "cabeza" de la provincia de Córdoba.
[editar] El Sello Del Nombre
Con la condición de que la banda siguiera conservando su nombre, Ruben junto a tres de los actuales músicos (Carlos Pavón, Leonardo Ludueña y jorge Moyano decidieron seguir adelante con el anhelo de alcanzar algún dia el reconocimiento en su provincia. Así, con el tiempo y mucho esfuerzo La Banda De Carlitos afianzo su música y logro conquistar el corazon de cada uno de los cordobeses. esta no se quien la escribió, pero desde España ahora puedo asegurar como mudo testiogo que esta es la verdadera historia de la banda de carlitos, saludo a Jorgue que es como mi hermano...
[editar] Actuaciones
En sus comienzos, la banda se Carlitos tocaba en el barrio Guiñazú, para un público que por lo general no superaba las 200 personas. Tiempos difíciles donde la publicidad de la banda consistía en pequeños afiches distribuidos en la zona. De a poco fueron presentando su música en distintas fiestas familiares pasando por El Bronx (boliche de la bajada Alvear), hasta llegar a la zona, afianzando allí todos los miércoles y domingos. Luego vinieron importantes discos de la ciudad de Córdoba como Maipú, Loft, After, Gabana y la Jungla. La banda De Carlitos ganó terreno dentro del ambiente cuartetero y mostró sus canciones en nuevos lugares de la zona del abasto como Maracaná y Palm Beach. Ya con un camino trazado, la Banda De Carlitos realizó presentaciones en el super deportivo y en el estadio del centro, manteniendo un ritmo de 5 presentaciones semanales (siempre con un poco de ayudin). El lugar preferido de todos son los jueves en la jungla, es un clásico ya y nos gusta porque hay va nuestro publico bien seguidor, confiesa Rubén, de la agrupación y agrega:"como club grande nos gusta mucho también el Estadio Del Centro". www.kuarteto.com
Sin embargo, La Banda de Carlitos actúa también en el interior de la provincia de Córdoba difundiendo la música que hacen con pasión, sin desatender pequeños clubes barriales como el salón Naranja de Barrio San Vicente, donde convocan a cientos de seguidores bailarines.
Rubén sostiene que es un gran anhelo volver a tocar en Guiñazu, un barrio que los apoyo desde el principio. El cantante aclara que no olvida aquel apoyo y que siempre estará agradecido aquellos que confiaron desde sus comienzos.
- [www.kuarteto.com // El portar del cuarteto!!!]
[editar] CHEBERE
Chébere inicia su formación en 1973 con los siguientes integrantes: Eduardo “Pato” Lugones (locución y animación), Hugo “huesito” Terragni (violín), Angel “Negro” Videla (piano), Alberto “Beto” Guillen (contrabajo), Alberto Pizzichini (acordeón) y Daniel Reyna “Sebastián” (vocalista).
El nombre Chébere proviene de la idea de realizar una grabación y enviarla a Venezuela (en este país se dice que algo es “chevere” cuando es bueno, rico, sabroso). Pero finalmente esta presentación nunca ocurrió a pesar de que se había grabado un disco con la voz de Sebastián (este disco nunca fue difundido).
Chébere se presenta por primera vez ante el público un 19 de junio de 1974 en la ciudad de La Rioja. En sus inicios los temas que interpretaban pertenecían a otros conjuntos (Cuarteto Berna, Cuarteto Leo, Cuarteto de Oro).
En 1975, un famoso empresario contrata a Chébere para acompañar a “Las Chichi”, el cual era un grupo de chicas que tenía un gran éxito. Esta propuesta le permite al grupo mantenerse en pie. Ese mismo año se aleja del grupo Sebastián e ingresa como nueva voz, Julio Manzur, más conocido como “El Turco” Julio.
En el tiempo en que Chebere inicia sus actuaciones junto a Las Chichi, cambia su nombre por el de Trulalá, pero en 1976, decide alejarse de Las Chichi para iniciar su carrera en forma independiente. A partir de allí retoma nuevamente el nombre de Chébere y graba su primer LP llamado “Esto es Chébere”. Sus nuevos temas empiezan a gustar a la gente ya que eran modernos y alternaban melódicos y movidos. Se convierte en un gran éxito el tema “Vestido blanco, corazón negro”. Dado el crecimiento vertiginoso que iba teniendo el grupo, se producen importantes cambios: se incorpora un piano electrónico y un órgano. Se empieza a usar un vestuario bastante particular y colorido. El Negro Videla empieza a interpretar algunos temas. En 1977, Chébere graba su tercer trabajo llamado “Esto es Chébere – Vol. 2”. El grupo seguía en ascenso e incorpora un coro de tres voces femeninas. Era el único grupo de Córdoba que contaba con un grupo de sonido propio de alta calidad y con un sistema de iluminación moderno.
Ese mismo año se aleja el Turco Julio y se incorpora como nueva voz, Leo Fraga con quien graba su cuarto LP. Este cambio trae aparejada una caída en la concurrencia de público a los bailes. A esto se le suma el hecho de que se incorpora un sintetizador y se abandona el acordeón, lo cual no es aceptado por el público.
En 1978 se retira Fraga e ingresa Miguel Calderón (“Pelusa”) con quien Chebere comenzaría a recuperar su popularidad. En su nuevo trabajo se incorpora la batería y posteriormente 2 trompetas.
En 1980 viajan a Buenos Aires para grabar su séptimo trabajo. A partir de ese momento se introducen nuevos cambios: el Negro Videla comienza a interpretar algunos temas de ritmo tropical por lo que los discos tendrán un lado moderno y un lado tropical. Con esto Chébere se convertiría en el precursor de esta modalidad. Al poco tiempo se incorporan una guitarra y un saxo.
En julio de 1982, Chébere festeja su octavo aniversario junto a Palito Ortega en el club Atenas.
A fines de 1983, Pelusa se lanza como solista y vuelve nuevamente el Turco Julio con quien graba el LP número 12. Este trabajo gana un disco de oro, pero a pesar de este gran logro, se produce una nueva caída en la concurrencia de público a los bailes. Por esto el Turco Julio decide alejarse nuevamente de Chebere e ingresa en su lugar Juan Domingo Gatica “Fernando” (más conocido posteriormente como Fernando Bladys) con quien graba un nuevo LP a principios de 1984.
Cuando Chébere cumple 12 años graba por primera vez un album doble donde se incluyen algunos viejos éxitos y como parte de los festejos se organizó una mega fiesta en el club Atenas con una concurrencia impresionante de público y la participación de importantes invitados.
A mediados de 1987, se lanza como solista Fernandoy se incorporan dos nuevas voces: Alejandro Ceberio, quien solo permanece 8 meses en el grupo, y Jorge “Toro” Quevedo, continuando el Negro Videla en la interpretación de los temas tropicales.
En 1988, Chébere edita su trabajo llamado “Siempre cae bien” en donde sobresale el tema “Hoy vine con él” interpretado a dúo por Quevedo y Videla.
En 1991 se aparta del grupo el Negro Videla, ingresando como voz tropical Ruben “Rubinho” Da Silva, quien provenía de Brasil. Ese mismo año Chebere vuelve a destacarse entre los demás grupos de Córdoba al grabar por primera vez su trabajo en Compact Disc. En 1993, Chébere viaja a Los Angeles para grabar su nuevo compacto en la Universal Studios de Hollywood. Este trabajo se llamaría “Chebere en Hollywood” donde participan músicos de gran prestigio. El mismo recibe al año siguiente el premio ACE. En 1996 se retira Jorge Quevedo y se incorpora como voz melódica Daniel Guardia.
El 7 de diciembre de 1996 se produce un hecho importantísimo para los seguidores de Chébere: se vuelven a reunir luego de varios años Chébere, Pelusa y el Negro Videla y se la llamó “El baile del reencuentro”. La misma se realizó en la Vieja Usina. Unos días después, el 28 de diciembre se vuelve a repetir el reencuentro. Recién a fines de 1997 se edita un compacto con las canciones cantadas en vivo en los dos reencuentros.
Luego de este trabajo, el grupo realiza un parate importante y se comunica la desvinculación de sus dos voces: Daniel Guardia, Rubinho y la mayoría de los músicos de la orquesta. A raíz de esto se inician las tratativas para el regreso de Pelusa y el Negro Videla.
Con ellos, Chébere vuelve a hacer su aparición en junio de 1997 y la incorporación de una tercera voz: Gustavo Álvarez con quienes se graba un nuevo compacto. Luego del mismo se produce otro impás hasta marzo de 1988, en donde se introducen nuevos cambios: ingresan Gabriel Ferrer y Ray Melendez como voces principales, pero ambos tendrían una corta estadía en Chébere ya que en setiembre de ese mismo año retorna luego de varios años, Fernando Bladys. Un año más tarde se incorpora Miguel Atilio como voz tropical. El 19 de junio de 2002, Chébere festeja sus 28 años de vida.
- Tru-la-lá
- La Fiesta
- Cachumba
- Sabroso
- Banda XXI
- Banda Express
- Chébere
- Mega Track
- Patricio y Anibal
- La Noche
- Con la Música en la Sangre
- Maxi Ledesma
- El Tigre Ariel
- La Konga
- Los Chicanos del Sur
- Rulo
- Ramiro Rey
- Rodrigo
- Ulises Bueno
- El Ritmo
- Durísimo
[editar] Enlaces externos
- laexpress.com.ar (sitio no oficial del grupo Banda Express).
- sabrosoweb.com.ar (sitio oficial del grupo Sabroso)
- la-onda.net (sitio oficial del grupo La Onda)
- Tunga-tunga.com.ar
- [http://www.kuarteto.com (sitio dedicado al cuerteto)
- labarradesiemprenet.com.ar (sitio oficial del grupo La Barra).
- yoamolafiesta.com.ar (sitio oficial del grupo La Fiesta).
- cmj.com.ar (Sitio no oficial de Carlos "MONA" Jimenez)
- Kapanga en Obras
- Fotos Kapanga
- cachumbaweb.com.ar ( sitio oficial de Cachumba)
- Tufotoenlabarra.com ( Sitio del grupo La Barra)
