Ástor Piazzolla

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Ástor Piazzolla

Ástor Pantaleón Piazzolla Mainetti (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992), bandoneonista y compositor argentino. Según muchos especialistas, fue el más importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. «El gran Ástor» estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Entre estos últimos, fue Alejandro De Michele, quien se constituyó en su más apasionado defensor.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban el asesino del tango- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Para sus seguidores y los que gozaban de su música, ésta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis. El carácter personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contenía esas dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.

[editar] Biografía

Ástor Pantaleón Piazzolla nació en Mar del Plata en 1921, cuando esa ciudad de la costa del Atlántico, 400 kilómetros al sur de Buenos Aires, era aún un balneario aristocrático. A los tres años se mudó con sus padres de origen italiano a Nueva York. Tenía ocho años cuando por primera vez tuvo entre sus manos un bandoneón. En 1936 volvió a Mar del Plata, donde formó sus primeros conjuntos musicales, y en 1938 se mudó a Buenos Aires. Pasó brevemente por varias orquestas y se incorporó finalmente a la de Aníbal Troilo. Allí fue bandoneonista de fila y arreglista. Troilo lo tuteló (le llamaba Gato), pero a la vez recortó su vuelo para que Piazzolla se ciñera a los límites estrictos del estilo de la orquesta.

En 1944 abandonó la orquesta de Troilo y pasó a dirigir la que acompañó al cantante Francisco Fiorentino. Desde allí comenzó a desplegar su creatividad. Al poco tiempo, creó su propia orquesta. Entre las piezas que interpretó en esta etapa se distinguen cinco composiciones propias que ya definían su estilo, entre ellas la titulada, con intencionalidad seguramente, Prepárense.

En los primeros años cincuenta pensó seriamente en abandonar el tango para dedicarse a la música clásica y con ese fin se fue a París donde estudió con Nadia Boulanger, quien lo convenció de que debía volver al tango. En París en 1955, grabó entonces 16 temas, la mayoría propios, con las cuerdas de la Orquesta de la Ópera de París, Martial Solal al piano y él mismo en el bandoneón.

A su regreso a Buenos Aires, creó una orquesta de cuerdas y bandoneón, y su famoso octeto, con los que estrenó tangos clave de su repertorio, como Tango del ángel y Tres minutos con la realidad, mientras reinterpretaba partituras de otros compositores del género.

En 1958 volvió a Nueva York, y tras un fracasado intento de fusión tango-jazz, que él mismo criticó con gran dureza, volvió a Buenos Aires en 1960 y creó otra de sus grandes formaciones, el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo). Con ese grupo estrenó tangos como Revirado, Adiós Nonino (dedicada a su padre), Buenos Aires hora cero, Muerte del ángel, que serían de los tangos piazzollianos más recordados e interpretados en las décadas siguientes.

Compuso más de 700 obras, algunas para el teatro, el cine y para ser grabadas. Es famosa su cantata María de Buenos Aires.

En 1965, el quinteto actúa en Nueva York y ese mismo año graba en Buenos Aires tangos compuestos sobre poemas del escritor Jorge Luis Borges con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Después, Piazzolla se asocia con el poeta Horacio Ferrer y con la cantante Amelita Baltar, con quienes crea los tangos más populares de su repetorio: Chiquilín de Bachín y Balada para un loco. En los primeros años setenta, Piazzolla se va a Italia. Allí estrena obras más ambiciosas como Balada para mi muerte (con la cantante Milva) y su Suite troileana, conmovido homenaje a su maestro; También graba otras obras como Persecuta, y una versión orquestada de Libertango (ver Discografía), entre otras. En los años posteriores, compone nuevos tangos y vuelve a aproximarse al jazz, mediante un disco grabado con el saxofonista Gerry Mulligan.

Durante los 80's vuelve a conformar su "Quinteto del Nuevo Tango" (el mismo de los 60's) con el cual graba varios discos, entre ellos: Tango: Hora cero (mayo de 1986), The Rough Dancer and the Cyclical Night (1989), La Camorra (mayo de 1988), además de su participación en el Festival de Jazz de Mountreaux, Suiza (julio de 1986).

A principios de 1989, forma su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango, de composición inusual: dos bandoneones, piano, contrabajo, guitarra eléctrica y violoncello. En 1990, en París, sufre una trombosis cerebral, y dos años más tarde muere en Buenos Aires.

[editar] Bibliografía

Gorín, Natalio: Astor Piazzolla: A manera de memorias. Originalmente editado por Atlántida, Buenos Aires, 1991. Reeditado por Perfil Libros en 1998 en Buenos Aires (ISBN 9506391459). Edición definitiva: Astor Piazzolla: Memorias. Barcelona, Alba Editorial, 2003. ISBN 84-8428-194-9.

[editar] Discografía seleccionada

The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado). Colonia, American Clavé, 1991. amcl 1019 2.
La Camorra. Astor Piazzolla, Nueva York. American Clavé, 1988. 79516-2
Tanguedía de Amor. Colombes (Francia), Milan, 1989. CH 398. Una recopilación de composiciones para el cine.
Tango Nuevo. Gerry Mulligan y Astor Piazzolla. Atlantic, 1975. 2292-42145-2.
The New Tango: Suite for Vibraphone and New Tango Quintet. Astor Piazzolla y Gary Burton. Mountreaux Jazz Festival, Suiza. Atlantic Records, 1987. 81823-2.
Astor Piazzolla: Concierto para Bandoneón y Tres tangos. Orchestra of Saint Luke's, Lalo Schifrin (director), Astor Piazzolla (bandoneón). Elektra Nonesuch, 1988. 979-174-2.
Tango: Zero Hour. Astor Piazzolla, Nueva York. American Clavé, 1986. 79469-2.
Libertango. Astor Piazzolla. Milán. Carosello, 1974.
Piazzollando com sotaque brasileiro. Colombes, Milan Sur, 1992. 262577 2. Arreglos de Egberto Gismonti, Zeca Assumpçao y Henrique Cazes de algunas composiciones de Piazzolla.
Piazzolla: Cortes clásicos de Argentina. Orquesta Estable del Teatro Colón, José Carli (dirección y arreglos), Daniel Binelli (bandoneón). Buenos Aires, EMI Odeón Saic Argentina, 1998. 5 73025 2. Contiene el Concierto para bandoneón y orquesta.
Piazzolla: Complete Music for Flute and Guitar. Irmgard Toepper (flauta) y Hugo Germán Gaido (guitarra). Naxos, 2000. 8.554760