Fra Giovanni da Verona
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Fra Giovanni da Verona (ca. 1457 – 1525) fu un artista poliedrico (architetto, miniatore, scultore, e soprattutto maestro di intarsio e di prospettiva) attivo tra la fine del XV secolo e l'inizio del XVI secolo.
Indice |
[modifica] Biografia
Le notizie sulla vita di Fra Giovanni da Verona, prima che egli componesse le celebri tarsie del coro e della sacrestia della chiesa di Santa Maria in Organo a Verona, sono piuttosto scarne.
Nacque nella città veneta verso il 1457 e venne presto avviato alla vita monastica nell'ordine dei Benedettini e più esattamente nella congregazione degli Olivetani. Nel 1476 lo sappiamo presente nell'abbazia di Monteoliveto Maggiore, nelle vicinanze di Siena, ove già opera come qualificato scultore.
La vita tra i monaci Olivetani costituì anche - stante il motto benedettino "ora ed labora" - per Fra Giovanni occasione di apprendistato nell'arte dell'intarsio e della lavorazione del legno: egli apprese i fondamenti di tale arte (la scelta dei legni, la loro trattazione con sostanze impregnanti, il taglio e l'incastro dei listelli, l'uso dei mastici, etc.) da un converso chiamato Fra Sebastiano da Rovigo.
Sappiamo che nel 1493 egli era attivo come architetto presso il monastero di Santa Maria in Organo. I lavori per gli stalli del coro, con le magnifiche spalliere intasiate - raffiguranti vedute di città ideali e di chiese rinascimentali, di immagini di santi, di armadi con oggetti di varia natura, etc. - vennero eseguiti tra il 1494 ed il 1499.
Nel 1500 , prima di recarsi a Roma, per le celebrazioni del giubileo, fece tempo a realizzare l’elegante leggio posto al centro del coro.
A Verona, presso il monastero, fu a sua volta a capo di una bottega, maestro di una schiera di aiuti tra i quali il nipote Gregorio, Francesco Begano, ed altri valenti monaci olivetani (Fra Raffaele Maroni da Brescia, Fra Matteo di Trento, Fra Vincenzo dalle Vacche da Verona).
La fama della sua opera – come attesta il Vasari – fece ben presto sì che la sua arte venisse richiesta in molte parti d'Italia e finanche da papa Giulio II.
Fra Giovanni realizzò tra il 1503 ed il 1506 gli stalli dell’abbazia di Monteoliveto Maggiore, in parte oggi posti nel duomo di Siena. Tra il 1511 ed il 1512 fu a Roma, presso il Vaticano, ove eseguì gli scranni e le tarsie per la Stanza delle Segnature. Poi fu a Lodi, impegnato nei lavori del coro ligneo della Cattedrale
Nel 1519 troviamo l’infaticabile Fra Giovanni di nuovo a Verona, ove fu impegnato sino al 1523 nell'esecuzione della sua opera capolavoro: la spalliera degli armadi posti sulla parete di destra nella sacrestia.
Nell’ampia aula rettangolare - affrescata da Francesco Morone con i ritratti di personaggi illustri che furono accolti nell'ordine benedettino - Fra Giovanni realizzò la superba spalliera divisa in dieci scomparti formate da coppie di colonnine finemente scolpite che sostengono altrettanti archi nei quali fanno mostra di sé tarsie che, al solito, costituiscono uno straordinario campionario di soggetti di natura diversa (paesaggi, oggetti simbolo della Passione, armadi con libri e poliedri, animali da cortile, etc)
[modifica] La sacrestia di Santa Maria in Organo
Il Vasari nelle sue Vite esprime sulla sacrestia di Santa Maria in Organo e sull’opera di Fra Giovanni il seguente lusinghiero giudizio:
- la più bella sagrestia che fusse in tutta Italia, perché oltre alla bellezza del vaso ben proporzionato e di ragionevole grandezza, e le pitture dette che sono bellissime, vi è anco da basso una spalliera di banchi lavorati di tarsie e d'intaglio con belle prospettive così bene che in que' tempi, e forse anche in questi nostri, non si vide gran fatto meglio, perciò che fra' Giovanni da Verona, che fece quell'opera, fu eccellentissimo in quell'arte, [ … ]
Fra Giovanni non fu certo solo un valente artigiano; al contrario la frequentazione che egli ebbe, nel suo peregrinare per l'Italia, con molti importanti artisti dell’epoca ( Andrea Mantegna, il Pinturicchio, il Sodoma, etc) fanno di lui un rappresentante tipico dell’arte rinascimentale.
Le tarsie lignee diventano infatti tra il XV ed il XVI secolo espressione di quella passione per la prospettiva che entra prepotentemente nel gusto dei fruitori delle opere d’arte.
La rappresentazione di scorci di città - come avviene anche per alcune tarsie del coro - ha evidenti affinità con le città ideali dipinte nei quadri di Piero della Francesca , di Luciano Laurana , di Fra Carnevale ed altri.
L'amore per matematica che sta alla base della prospettiva (e che spiega come Piero della Francesca fosse anche autore di testi quali De Perspectiva Pingendi, De quinque corporibus regularibus e finanche il De Abaco) vale a chiarire quella che è forse la più suggestiva singolarità delle tarsie di Fra Giovanni: le figure di poliedri che compaiono, frammisti a libri e ad altri oggetti incongrui, e che riempiono armadi che paiono aprirsi negli archi della spalliera, con l’effetto di trompe l'oeil.
Si tratta di poliedri di varie forme ( riconosciamo poliedri platonicied archimedei, poliedri stellati ed altri solidi curiosi), eseguiti con grande sapienza prospettica, che paiono suggeriti dalle celebri illustrazioni eseguite da Leonardo per il De Divina Proportione di Luca Pacioli; troppo simili per non supporre che Fra Giovanni - nella probabile ipotesi che sia stato lui l'autore anche dei cartoni preparatori - conoscesse direttamente direttamente tale opera.
[modifica] Voci correlate
[modifica] Collegamenti esterni
