فیلم
از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد.
فیلم اصطلاحی است که بطور عام شامل تصاویر متحرک و همچنین زمینه می گردد. ریشهٔ این نام در این واقعیت است که فیلم عکاسی بطور تاریخی عنصر اساسی رسانه ضبط و پخش تصاویر متحرک بحساب می آمده است.
تولید فیلم‌ها از طریق ضبط تصویر مردم و اشیاء واقعی با دوربین یا بوجود آوردن آنها از طریق تکنیک‌های انیمیشن و / یا جلوه‌های ویژه می‌باشد. فیلم‌ها از مجموعه‌ای از قاب‌های انفرادی تشکیل شده‌اند که زمانی که بسرعت و پشت سرهم نمایش داده میشوند، توهم حرکت را در بیننده بوجود می‌آورند. بر اثر پدیده‌ای بنام ماندگاری تصویر که بر اثر آن یک منظره برای کسری از ثانیه پس از از بین رفتن آن در حفظ میکنند، چشمک های بین تصاویر ، قابل رویت نیستند. همچنین عامل ارتباط عامل دیگری است که باعث مشاهده تصاویر متحرک می گردد. این اثر روانی بنام حرکت بتا معروف است.
از نظر اکثر انسان ها، فیلم از انواع مهم هنر بشمار می آید. فیلم ها قابلیت سرگرم کردن، آموزش، روشنگری والهام بخشیدن به حضار را داراست. عوامل دیداری سینما نیاز به هیچ نوع ترجمه نداشته و قدرت ارتباطات جهانی را به یک محصول تصویر متحرک می بخشند. هر فیلم قابلیت جذب مخاطبان جهانی را دارد بخصوص اگر از تکنیک های دوبله و یا زیرنویس که گفتار را ترجمه می سازد، بهره جسته باشد. فیلم ها همچنین محصولاتی هستند که توسط فرهنگ های مشخص تولید گشته و آن فرهنگ ها را منعکس و در برابر از آنها تاثیر می پذیرد.
[ویرایش] تاریخچه فیلم
[[تصویر: حلقه_فیلم_شفاف_و_لفاف.پی ان جی | قابل کلیک|چپ|200 پیکسل|"فیلم" اشاره به رسانه سلولوئید دارد که تصاویر بروی آن چاپ می گردند.عکس بالا نشاندهنده یک حلقه 8 م م است.
در اوایل دهه 1860 با استفاده از وسایلی مانند زوتروپ و پراکسینوسکوپ، مکانیزم های تولید مصنوعی بوجود آمده و تصاویر دو بعدی متحرک به نمایش در آمدند. ماشین های فوق الذکر انواع تکامل یافته ابزار های ساده اپتیکی (مانند توری های سحر آمیز) بودند. این ابزار قابلیت نمایش متوالی تصاویر با سرعتی را داشتند که در آن تصاویر بشکل متحرک بنظر می رسیدند. این پدیده ماندگاری منظر نام گرفت. طبیعتا، تصاویر می بایست بطور دقیق طراحی می شدند تا اثر مورد نظر را داشته باشند- به همین منظور اصول زیر بنائی خاصی بعنوان بنیان ساخت فیلم انیمیشن در نظر گرفته شدند.
[[تصویر: لوئیس لو پرینس اولین فیلم.پی ان جی | قابل کلیک|200 پیکسل| اولین فیلم تصویر متحرک جهان توسط لوئیس لو پرینس ، 1888 ]]
با پیشرفت فیلم سلولوئید برای مقاصد عکاسی ثابت، امکان گرفتن اشیاء متحرک در زمان حرکت، نیز میسر گردید. در مراحل اولیه فن آوری گاهی لازم است که شخص بیننده برای مشاهده تصاویر، در داخل دستگاهی مخصوص را نگاه کند. در سال های دهه 1880، با معرفی دوربین تصویر متحرک امکان گرفتن تصاویر انفرادی و ضبط آنها بروی یک حلقه واحد فراهم آمد که سریعا به اختراع پروژکتور تصویر متحرک انجامید. کار این دستگاه گذراندن نور از فیلم پردازش و چاپ شده و نهایتا بزرگ نمائی " اجرای تصاویر در حال حرکت" بروی پرده جهت رویت تمام حاضران بود. این حلقه های فیلم های نمایش داده شده بنام "تصاویر متحرک" معروف شدند. اولین فیلم های تصویر متحرک حالت استاتیک صحنه داشتند که در آن ها یک حادثه یا عمل بدون هیچگونه ویرایش کردن و یا دیگر تکنیک های سینمائی، به نمایش در می آمدند.
الگو:اصلی
تصویر:سفر دانز لا لان (1902) ثابت 03.پی ان جی (سفر به ماه)" (1902)، اولین فیلم داستانی.]]
تصاویر متحرک تا پایان قرن 19، صرفا بعنوان هنر دیداری بحساب می آمدند. اما ابتکار فیلم های صامت ذهنیت مردم را نیز در اختیار گرفته بود. در زمان آغاز قرن بیستم، ساختار داستانی فیلم ها شروع به شکل گیری نمود. در این زمان فیلم هائی بصورت دنباله دار صحنه ساخته شدند که در مجموع یک داستان را نقل می کردند. این صحنه ها بعدا جای خود را به صحنه های چند گانه از زوایا و ابعاد متفاوت دادند. تکنیک های دیگر از قبیل حرکت دوربین نیز بعنوان راه های اثر گذار در انتقال داستان فیلم شناخته و بکار گرفته شدند. صاحبان سالن های تئاتر نیز بجای اینکه حاضران را در سکوت نگاه دارند، با در اختیار گرفتن یک پیانیست و یا نوازنده ارگ و یا یک ارکستر کامل، به نواختن موسیقی متناسب با فضای هر صحنه فیلم اقدام می نمودند. در اوایل دهه 1920، اکثر فیلم ها با لیست صفحات موسیقی تهیه شده بدین منظور عرضه می شدند. در محصولات شاخص، این صفحات بصورت کامل برای کل فیلم تدارک می گردیدند.
رشد صنعت سینما در اروپا با بروز جنگ جهانی اول متوقف گردید و این در حالی بود که صنعت فیلم در ایالات متحده با ظهور هالیوود به شکوفائی رسید. بهرحال در دهه 1920، فیلم سازان اروپائی مانند سرگئی آینشتاین و اف. دبلیو. مارنائو بهمراهی مبتکر امریکائی دی. دبلیو. گریفیت و دیگران، به ارتقاء سطح این رسانه پرداختند. در طول سال های دهه 1920، فن آوری جدید امکان الصاق حاشیه صوتی گفتار، موسیقی و افکت های صوتی متناسب با نوع صحنه به فیلم میسر ساخت. این فیلم های صوت دار از ابتدا با نام های "تصاویر با صدا" یا "تاکیز" شناخته می شدند.
قدم اصلی بعد در پیشرفت صنعت سینما معرفی رنگ بود. اگرچه اضافه شدن صدا بسرعت فیلم های صامت و موزیسین های تئاتر را تحت الشعاع قرار داد، رنگ بتدریج مورد استفاده قرار گرفت. عامه مردم در رابطه با رنگ و در مقایسه آن
با فیلم های سیاه و سفید بالنسبه بی تفاوتی نشان می دادند. اما همچنان که روش های پردازش رنگ بهبود یافته و در مقایسه با فیلم های سیاه – و – سفید قابل رقابت تر می گشتند، فیلم های رنگی بیشتر و بیشتر تولید می شدند. این زمان هنگام پایان جنگ جهانی دوم بود. همچنان که این صنعت در امریکا رنگ را بعنوان عنصر اصلی جذب مخاطب تشخیص داد، آن را در رقابت با تلویزیون که تا اواسط دهه 1960 بصورت رسانه ای سیاه – و – سفید باقی مانده بود، مورد استفاده قرار داد. در پایان دهه 1960، رنگ بعنوان شیوه عادی کار فیلم سازان مطرح شد.
دهه های 1950، 1960 و 1970 شاهد تغییرات در روش تولید و سبک فیلم بودند. هالیوود جدید، موج جدید فرانسوی و ارتقاء فیلم های فیلمسازان تحصیل کرده و مستقل همه و همه از تغییراتی بودند که این رسانه آن ها را در نیمه دوم قرن بیستم تجربه نمود. در دهه 1990 و در آستانه ورود به قرن بیست و یکم، فن آوری دیجیتال، موتور اصلی تحولات بشمار می آمد.
[ویرایش] تئوری فیلم
الگو:اصلی
تئوری فیلم در جستجوی بسط مفاهیم مختصر و سیستماتیک که بر مطالعه فیلم / سینما بعنوان یک هنر دلالت دارند، می باشد. تئوری های کلاسیک فیلم چهار چوبی ساختاری در خصوص موضوعات کلاسیک تکنیک های داستان سرائی، دایجسیز، قوانین سینما، "تصویر"، دسته، فردیت و تالیف فراهم می آورد. اکثر تجزیه و تحلیل های جدید به مسائلی از قبیل روش تحلیل روانی تئوری فیلم، ساختار گرائی تئوری فیلم، تئوری زن سالاری فیلم و دیگر موارد مشابه توجه نشان داده اند.
[ویرایش] نقد فیلم
الگو:اصلی
تعریف نقادی فیلم عبارتند از تحلیل و ارزیابی فیلم ها می باشد. بصورت کلی، این کار ها را می توان به دو گروه تقسیم نمود؛ نقادی فیلم توسط فارغ التحصیل های رشته فیلم سازی و نقادی روزنامه ای که بصورت روزمره در روزنامه ها و دیگر رسانه ها دیده می شود.
منتقدین فیلم که برای روزنامه ها، مجلات و رسانه های گروهی کار می کنند، بطور عمده بروی فیلم های جدید نظر می دهند. آن ها بصورت عادی فقط یکبار فیلم مورد نظر را دیده و فقط یک یا دو روز وقت دارند تا نظر خود را ارائه نمایند. علیرغم این موضوع، منتقدین تاثیری عمده بر فیلم ها دارند بخصوص آن هائی که دارای یک نوع خاص می باشند. فیلم های پر طرفدار اکشن، ترسناک . کمدی کمتر مورد قضاوت منتقدین قرار دارند. از سوی دیگر خلاصه طرح و شرح وبسط یک فیلم که موضوع اصلی مرور آن بحساب می ایند نیز تاثیر عمده ای بر انتخاب فیلم توسط بینندگان دارد. در فیلم های معتبر مانند درام، تحت تاثیر قرار دادن بیننده از اهداف اصلی و بسیار مهم محسوب می گردد. تحلیل های ضعیف، گاهی اوقات یک فیلم را تا درجه گمنامی و زیان مالی پیش می برند.
تاثیر نظرات یک منتقد بروی نحوه عملکرد اکران یک فیلم مشخص محل بحث دارد. برخی ادعا می کنند که امروزه نحوه بازار یابی سینما بگونه ای گسترده و فشرده واز نظر مالی برنامه ریزی شده است که منتقدین توان تاثیر گذاری بر آن را ندارند. ولی بهرحال، مردودیت فاجعه بار برخی فیلم هائی که بنحو گسترده ای بر موفقیت آنها سرمایه گذاری شده بود بر اثر نقادی تند آن ها و همچنین موفقیت غیر قابل پیش بینی فیلم های مستقلی که نقد مثبت داشته اند، نشانگر این موضوع است که تاثیر نظرات منتقدین می تواند اثرات بسیار عمیقی داشته باشد. برخی دیگر اعتقاد دارند که نقد مثبت فیلم باعث ایجاد اشتیاق در بینندگان فیلم های کم شهرت بوده است. برعکس، فیلم های متعددی وجود داشته اند که شرکت های فیلم ساز بقدری به آن ها بی اعتماد بوده اند که به جهت جلو گیری از افت فروش، به منتقدین اجازه ارائه نظراتشان را نداده اند. بهرحال، این کار نتیجه منفی داشته و منتقدینی که نسبت به این تاکتیک حساس بوده اند، به جامعه هشدار داده اند که این فیلم ارزش دیدن را ندارد که در نتیجه اینگونه فیلم ها اقبال چندانی نیافتند.
مسئله مورد مناقشه آن است که منتقدین روزنامه ای فیلم را می باید فقط مرورگر فیلم نامیده و منتقدین واقعی فیلم آن هائی هستند که بصورت آکادمیک به نقد فیلم می پردازند. این روش فکری را معمولا بنام تئوری فیلم یا مطالعات فیلم می شناسند. تلاش اصلی منتقدین، فهم روش کارکرد فیلم و تکنیک های فیلمبرداری و تاثیرات آن ها بروی مردم است. نتیجه کارکرد منتقدین بیش از آن که در روزنامه ها بچاپ رسیده و یا در تلویزیون نمایش داده شود، در ژورنال های تخصصی و گاهی اوقات نیز در مجلات سطح بالای جامعه ارائه می گردند. همچنین گاهی اوقات منتقدین با کالج ها و دانشگاه ها همکاری می نمایند.
[ویرایش] صنعت تصاویر متحرک
الگو:اصلی
بلافاصله پس از ابداع صنعت پردازش، حرفه ساخت و نمایش تصاویر متحرک بعنوان منبع کسب درآمد مطرح گردید. پس از مشاهده نتیجه موقفیت آمیز ابتکار جدید خود و محصول خروجی آن در فرانسه، لومیر ها اقدام به برگزاری تور دور قاره اروپا بمنظور به نمایش گذاری خصوصی اولین فیلم های خود برای عوام و خواص جوامع نمودند. آن ها در هر کشور بطور عادی مناظری جدید از محلات را به آلبوم خود اضافه نموده وخیلی سریع طرف های تجاری در کشور های مختلف اروپا پیدا نمودند تا خریدار وسایل و عکس های آن ها بوده و در امر صادرات، واردات و تجاری کردن محصولات صحنه ای یاور آنان باشند. درسال 1898، نمایش احساس اوبرامرگوا اولین فیلم تجاری شد که تا آن زمان تولید گشته بود. بزودی فیلم های دیگر نیز ارائه گشتند تا صنعت فیلم بعنوان صنعتی نو و مستقل جهان واریته را تحت الشعاع قرار دهد. تئاتر شرکت های اختصاصی جهت تولید و توزیع فیلم بوجود آمدند واین در حالی بود که بازیگران سینما از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار گشته و اجرت های سنگینی را برای بازی در فیلم ها طلب می نمودند. قبل از آن یعنی در سال 1917، چارلی چاپلین قراردادی برای حقوق سالیانه یک میلیون دلار منعقد نموده بود.
امروزه در ایالات متحده ، عمده صنعت فیلم سازی در اطراف هالیوود متمرکز شده است. همچنین مراکز محلی سینمائی در بسیاری از مناطق جهان بوجود آمده اند و بعنوان مثال صنعت فیلم سازی هندوستان (که مرکز آن در حوالی "بالی وود" قرار دارد) در سال بیشترین تعداد فیلم در جهان را تولید می نمایند. اینکه اگر در سال ده هزار فیلم با خصوصیات مثبته توسط صنایع ولی فیلم های شهوت انگیز تولید شوند، نکته قابل مناقشه آنست که این فیلم ها بایستی تعیین صلاحیت گردند. اگر چه هزینه های
تولید فیلم باعث هدایت تولیدات سینما به سمت تمرکز در تحت نظر استودیو های سینمائی گردید، پیشرفت های جدید در مقرون بصرفه ساختن تجهیزات ساخت فیلم باعث شکوفائی تولیدات مستقل فیلم گشتند.
سود بعنوان یک عامل کلیدی در هر صنعتی مطرح است، با توجه به ماهیت هزینه بر و مخاطره آمیز فیلم سازی، برای ساخت بسیاری از فیلم ها نیاز به هزینه های بیش از حد دارد. یک مثال منفی این مورد فیلم واتر ورلد کوین کاستنر می باشد. با این حال، تلاش بسیاری از فیلم سازان بدنبال خلق آثاری است که از لحاظ اجتماعی مقبولیت پیدا نمایند. جایزه دانشگاهی (که بنام "اسکار" نیز شناخته می شود) مهمترین جوایزی است که در ایالات متحده به فیلم های برتر اعطاء گشته و ظاهرا بر اساس شایستگی های هنری آن باعث شناسائی جهانی آن فیلم می گردد. همچنین، فیلم ها بسرعت جای خود را در آموزش، بجا و در کنار صحبت ها و متون استاد باز نمودند.
[ویرایش] مراحل فیلم سازی
الگو:اصلی
تعداد ونوع کارکنان لازم جهت تهیه فیلم بستگی به ماهیت آن دارد. بسیاری از فیلم های حادثه ای هالیوود نیاز به صحنه سازی های کامپیوتری (سی. جی. آی) دارند که توسط یک دوجین عوامل قالب های سه بعدی، انیمیشن کار ها، روتوسکوپ | روتوسکوپ کار ها]] و سازندگان تدارک می گردند. بهرحال، یک فیلم کم خرج مستقل توسط عوامل اصلی که معمولا دستمزد کمی هم دارند قابل ساخت است. کار فیلمسازی در تمام نقاط دنیا با استفاده از فن آوری ها، سبک های بازی و اقسام آن در حال انجام است. بودجه برخی از این فیلم ها بسیار زیاد و در حد تعهد دولتی است مانند نمونه هائی در چین و در مقابل برخی دیگر در حد فیلم سازی در سیستم استودیوی امریکا هزینه بر هستند.
مراحل مرسوم فیلم سازی مراحل تولید در هالیوود شامل پنج مرحله اساسی می باشد:
- ارتقاء
- مرحله قبل از تولید
- تولید
- مرحله بعد از تولید
- توزیع
مدت زمان لازم برای این مراحل معمولا سه سال می باشد. سال اول صرف مرحله "ارتقاء" می باشد. در سال دوم مراحل "قبل از تولید" و "تولید" به انجام می رسند. سال سوم نیز به مراحل "بعد از تولید" و "توزیع" اختصاص می یابد.
[ویرایش] عوامل فیلم
الگو:اصل
عوامل فیلم عبارتند از گروهی از مردم که بمنظور تولید یک فیلم یا پروژه تصویر متحرک توسط شرکت فیلمساز استخدام می شوند. "عوامل" به شاخه های "پخش"، هنر پیشه گان که در جلوی دوربین ظاهر میشوند و افرادی که برای شخصیت های فیلم صدا سازی می نمایند.
[ویرایش] فیلم سازی مستقل
الگو:اصلی
فیلم سازی مستقل معمولا در خارج از هالیوود و دیگر سیستم های استودیوئی انجام می شود. یک فیلم مستقل (یا فیلم هند و چین]] فیلمی است که در ابتدا بدون برنامه ریزی مالی و توزیع حمایت شده از سوی استودیو های فیلم سازی عظیم ساخته می شود. خلاقیت، تجارت و دلایل تکنولوژیکی تماما از عوامل رشد فیلم های هند و چین در اواخر بیستم و اوایل قرن 21 بحساب می آیند.
از منظر خلاقیت، جلب حمایت استودیو ها برای فیلم های آزمایشی بسیار دشوار است. وجود اجزای آزمایشی در موضوع و سبک از جمله مسائل ممنوعه استودیو های بزرگ فیلم سازی هستند.
از لحاظ کاری، بودجه های سنگین استودیو های فیلم سازی نیز آن ها را بسوی انتخاب های محافظه کارانه در مسائل مربوط به پخش و گزینش عوامل سوق می دهد. این مشکل با در نظر گرفتن مسائل مشارکتی شرکت ها نیز بیشتر تشدید می گردد. (مشارکت از 10% در سال 1987 به حدود دو سوم فیلم ها در سال 2000 توسط شرکت برادران وارنر افزایش پیدا کرده است. یک مدیر تولید ناشناس تا زمانی که تجارب موفقی در فیلم سازی صنعتی یا تلویزیون نداشته باشد، تقریبا هیچگاه در استودیو ها پذیرفته نمی شود. استودیو ها همچنین از هنر پیشگان غیر معروف در فیلم های خود و بخصوص در نقش های کلیدی استفاده نمی نمایند.
تا زمان ابداع دیجیتال، هزینه های تجهیزات حرفه ای فیلم و نگاه داری آن ها نیز از جمله موانع اصلی در تولید، مدیریت، یا بازیگری در فیلم های استودیو های سنتی بشمار می آمد. سرعت بالا رفتن هزینه های ساخت یک فیلم 35 میلیمتری از نرخ تورم نیز افزون است. تنها در سال 2002 و بنا به گزارش " ورایته هزینه نگاتیو فیلم 23% افزایش نشان داده است. فیلم ها همچنین نیازمند صرف هزینه های سنگین روشنائی و تجهیزات مربوط به مرحله بعد از تولید می باشند.
ابداع دوربین های مصرفی کمکوردر در سال 1985 و از آن مهم تر به بازار آمدن دیجیتال ویدئو کیفیت بالا در اوایل دهه 1990، موانع تکنولوژیکی تولید فیلم را تا حد زیادی کاهش دادند. در این راستا هزینه های مراحل تولید و پس از تولید نیز بنحو شایسته ای کاهش یافتند؛ امروزه، تجهیزات سخت افزاری و نرم افزاری مربوط به مرحله پس از تولید را میتوان بروی یک کامپیوتر شخصی نصب نمود. فن آوری هائی مانند دی. وی. دی، اتصالات فایر وایر و سیستم غیر خطی ویرایش، همچنین نرم افزار های حرفه ای مانند ایدوب پریمیر پرو و فاینال کات پرو شرکت اپل وغیر حرفه ای مانند فاینال کات اکسپرس شرکت اپل و آی مووی، امر فیلم سازی را بصورتی کم هزینه میسر ساخته است.
از زمان معرفی فن آوری دی وی، امر تولید بیش از پیش مردمی گشت.در حال حاضر فیلم سازان این امکان را دارند که کار فیلمبرداری و ویرایش یک فیلم، تولید و ویرایش صدا و موسیقی و میکس نهائی را بروی یک کامپیوتر خانگی انجام دهند. بهر حال، در عین حالی که روش های تولید مردمی گشته اند، مسائلی مانند بودجه بندی، توزیع و بازاریابی هنوز مشکل و در قالب سیستم سنتی انجام می پذیرند. بسیاری از فیلم سازان مستقل برای جلب توجه عموم به فیلم خود و فروش آن بروی فستیوال ها حساب می کنند.
[ویرایش] انیمیشن
الگو:اصلی
انیمیشن نام تکنیکی است که در آن هر فریم فیلم بصورت انفرادی چه بصورت یک گرافیک کامپیوتری یا عکاسی از یک تصویر و یا ایجاد تغییرات مکرر کوچک در یک واحد مدل ( قسمت کلای میشن و استاپ موشن را ببینید) تولید و سپس فیلمبرداری نتیجه توسط یک دوربین مخصوص انجام می پذیرد. هنگامیکه فریم ها بصورت سلسله وار بهم متصل شدند، فیلم حاصله را با سرعت 16 فریم در ثانیه یا بیشتر ملاحظه مینمایند. نتیجه آن خواهد بود که این تصاویر (بر اثر قانون ماندگاری تصویر) بصورت متحرک بنظر میرسند. اگرچه توسعه انیمیشن کامپیوتری باعث سرعت بخشیدن به این مراحل گردیده ولی باز هم تولید چنین فیلمی مستلزم کار زیاد و خسته کننده است.
فرمت های فیلم از قبیل جی. آی. اف. ، کوئیک تایم، شاک ویو و فلاش امکان دیدن انیمیشن بروی کامپیوتر و یا بروی اینترنت را فراهم می سازد.
نظر به اینکه ساخت انیمیشن خیلی زمان بر و گاها خیلی هزینه بر است، بسیاری از انیمیشن ساخته شده برای تی وی و سینما توسط استودیو های حرفه ای انیمیشن تولید می گردند. بهرحال، زمینه تولید انیمیشن مستقل از حداقل دهه 1950 با تولید انیمیشن های تولیدی استودیو های مستقل (و گاهی توسط افراد مستقل) نیز انجام می پذیرفته است. بسیاری از تولید کنندگان مستقل انیمیشن بعد ها وارد صنعت حرفه ای انیمیشن گردیدند.
انیمیشن محدود روشی جهت افزایش تولید و کاهش هزینه های انیمیشن از طریق استفاده از "میان بر" ها در مراحل پردازش انیمیشن محسوب می گردد. این روش ابتدا توسط شرکت یو. پی. ای. بکار گرفته شد و سپس توسط هانا – باربرا مرسوم (یا به اعتقاد برخی سوء استفاده) گردید که در مراحل بعد توسط استودیو های دیگر بعنوان کارتن اقتباس شده از سینما تئاتر به تلویزیون مورد استفاده قرار گرفت.
اگرچه در حال حاضر اکثر استودیو های انیمیشن از تکنولوژی های دیجیتال در محصولات خود بهره می جویند، هنوز سبک خاصی از انیمیشن وجود دارد که بستگی به فیلم دارد. در انیمیشن بدون دوربین، که توسط فیلم سازانی مانند نورمن مک لارن ، لن لای و استان براک هیج مشهور گردید، تصاویر نقاشی شده و بطور مستقیم از قطعات فیلم گرفته شده و نهایتا از طریق یک پروژکتور پخش می گردد.
[ویرایش] محل نمایش فیلم
پس از مراحل اولیه تولید، بطور عادی فیلم را در سینما تئاتر و یا سینما به بینندگان نمایش می دهند. اولین سالن تئاتری که طراحی آن انحصارا" بعنوان سینما انجام شده بود در سال 1905 در پیترزبورگ، پنسیلوانیا گشایش یافت. در عرض چند سال هزاران سالن تئاتر مشابه ساخته شده و یا تغییر کاربری یافت. این تئاتر ها در ایالات متحده بنام نیکلودئون شناخته شدند. دلیل انتخاب این نام نیز آن بود که هزینه ورودی آن ها معادل یک نیکل (پنج سنت) بود.
بطور مرسوم، یک فیلم یک ارائه برجسته (یا فیلم برجسته) است. دو برجستگی فیلم عبارتند از؛ "تصویر نوع ای" با کیفیت بالا که توسط یک تئاتر مستقل به قیمتی مقطوع اجاره میشود، و "تصویر نوع بی" با کیفیتی پایین که بصورت درصدی از درآمد خالص اجاره می گردد. امروزه، قطعات نمایشی که بعنوان پیش پرده فیلم ها (در تئاتر) نمایش داده می شوند شامل قطعاتی از فیلم های بعدی و تبلیغات پرداخت شده می گردد (که همچنین با نام تریلر ها و یا "توینتی" شناخته می شوند).
بصورت کلی ساخت تمام فیلم ها برای نمایش در سینما تئاتر ها انجام می گیرد. توسعه تلویزیون باعث گردید تا فیلم هائی که دیگر در سینما تئاتر ها قابل نمایش نبودند برای گروه بیشتری از بینندگان نمایش داده شوند. از سوی دیگر فن آوری ضبط فیلم نیز مصرف کنندگان را قادر ساخت تا کپی فیلم ها را بصورت های نوار ویدئو یا دی. وی. دی. (و فرم های قدیمی تر آن یعنی دیسک های لیزری، وی. سی. دی. و سلکتا ویژن --- همچنین بخش دیسک ویدئوئی را ببینید) ، را خریده و یا اجاره نمایند. از سوی دیگر دانلود کردن از روی اینترنت نیز بعنوان منابع در آمد شرکت های فیلم ساز آغاز و مورد بهره برداری عموم قرار گرفت. در حال حاضر برخی فیلم ها مشخصا برای این روش ها بعنوان ساخته – شده – برای – تلویزیون یا مستقیم – بروی – ویدئو ساخته می شوند. البته کیفیت این فیلم ها در مقایسه با فیلم های ساخته شده برای نمایش در سینما پایین تر ارزیابی می گردد. و براستی که برخی اوقات فیلم هائی که از سوی استودیو ها رد میشوند را در این بازار ها عرضه می نمایند.
سینما تئاتر ها بطور متوسط 55% در آمد فروش بلیط خود را بعنوان هزینه اجاره فیلم به استودیو های فیلم ساز می پردازند. البته در صد اصلی با رقم های بالاتر از این حد آغاز شده
و در طی زمان نمایش بعنوان تشویق سالن ها به ادامه نمایش، کاهش می یابد. در هر صورت، تقاضای امروزی تنها این اطمینان را می دهد که اکران فیلم هائی که بازار یابی قوی بروی آن ها انجام یافته، در سینما تئاتر های درجه یک، کمتر از 8 هفته دوام بیاورد. فقط تعداد انگشت شماری فیلم در سال این قاعده را می شکنند. این نوع فیلم ها معمولا در ابتدا بصورت محدود در چند سالن توزیع شده و در واقع بر اثر تعاریف مثبت بین مردم و منتقدین، رشد می یابند. بر پایه تحقیق صورت گرفته توسط شرکت ابن امرو در سال 2000، حدود 26% در آمد بین المللی استودیو های هالیوود از طریق فروش بلیط در گیشه؛ 46% از فروش فیلم بروی نوار های وی. اچ. اس. و دی. وی. دی. به مصرف کنندگان و 28% از تلویزیون (پخش، کابلی و پرداخت پس از رویت) حاصل می گردد.
[ویرایش] توسعه فن آوری فیلم
نوار فیلم شامل مواد سلولوئید شفاف، پلی استر، یا استات بیس بوده که با لایه ای از امولسیون حاوی مواد شیمیائی سبک و حساس پوشانیده شده است. ابتدائی ترین نوع فیلم که برای ضبط تصاویر متحرک مورد استفاده قرار گرفت از جنس نیترات سلولز بود که بعدها بدلیل خاصیت اشتعال زائی جای خود را به انواع مواد مطمئن تر داد. عرض نوار و نوع فیلم برای تصاویر ضبط شده بروی حلقه آن نیز دارای تاریخچه ای غنی می باشد. اگرچه هنوز هم فیلم های تجاری عظیم را بروی نوار های 35 م م تهیه (و به بازار عرضه) می کنند.
در آغاز فیلم های تصویر متحرک را در سرعت های متفاوت تهیه و توسط دوربین ها و پروژکتور های هندلی پخش می نمودند؛ اگر چه استاندارد سرعت فیلم صامت 16 فریم در ثانیه است، تحقیقات موید آنست که سرعت فیلمبرداری اکثر فیلم ها بین 16 تا 23 فریم در دقیقه بوده و حداکثر در 18 فریم در ثانیه نمایش داده می شدند ( معمولا حلقه های فیلم حاوی دستورالعملی بودند که نشان می داد چه صحنه هائی را باید با چه سرعتی نمایش بدهند) [1].. در اواخر دهه 1920 و همزمان با معرفی فیلم های صدا دار، سرعت فیلم ها نیز می بایست جهت هماهنگی آن با صدا، ثابت می گردید. بنابر این سرعت 24 فریم در ثانیه را بدلیل اینکه پایین ترین (و طبعا ارزان ترین) سرعت متناسب با ارائه کیفی صوت محسوب می گشت را برگزیدند. از اواخر قرن نوزدهم بهبود های فنی شامل مکانیزه شدن دوربین ها -– که امکان فیلمبرداری با سرعت ثابت را فراهم می نمود، دوربین های بیصدا—که امکان ضبط صدا در صحنه و بدون نیاز به بالون های هوائی بزرگ برای پوشش دوربین را در اختیار قرار می دادند، اختراع انواع پیچیده تر نوار های فیلم و لنز ها برای مدیران امکان ساخت فیلم حتی در ضعیف ترین شرایط را فراهم می آورد. درهمین راستا، پیشرفت صدای همزمان نیز باعث گردید تا بتوان صدا را کاملا متناسب با سرعت فضای صحنه مورد نظر ضبط نمود. همچنین میتوان صدا را بطور جداگانه از فیلمبرداری تهیه نمود، ولی برای تهیه فیلم های اکشن زنده بسیاری از قسمت های صدا را معمولا بصورت همزمان ضبط می نمایند.
از زمانیکه تکنولوژی بعنوان اساس عکاسی پیشرفت نمود، فیلم بعنوان یک رسانه، محدود به تصاویر متحرک نمی گردد. در حال حاضر می توان توالی پیش رونده تصاویر ثابت را به شکل نمایش اسلاید نمایش داد. نمایش فیلم همچنین با فن آوری چند رسانه همگام گردیده و اغلب بعنوان سند اولیه تاریخی مطرح می شود. ولی بهر حال، فیلم های تاریخی مشکلاتی از باب حفظ و نگاه داری دارند که در این راستا، صنعت سینما در حال کشف روش های زیادی می باشد. اکثر فیلم های ضبط شده بروی نوار نیترات سلولز بروی فیلم های مدرن و ایمن کپی گردیدند. برخی استودیو ها جهت حفظ فیلم های رنگی از شیوه جدا سازی کلی استفاده می نمایند-- در این روش سه نگاتیو سیاه و سفید که هر کدام در معرض گذراندن نور از فیلتر های رنگی قرمز،سبز و آبی (لزوما یک روش معکوس پردازش تکنیکالر) قرار می گیرند. روش های دیجیتال نیز جهت باز یابی فیلم بکار گرفته می شوند، اگرچه کهنه شدن زودهنگام این متد ها باعث گردیده که انتخاب آن ها (از سال 2006) برای مقاصد حفظ فیلم، بندرت انجام پذیرد. حفظ و نگه داری فیلم از پوسیدگی و خرابی هم باعث نگرانی
مورخان فیلم و مسئولان بایگانی از یک سو و شرکتهائی که تمایل به حفظ آثار فعلی خود برای دست یابی نسل های آینده به آن ها (و بالطبع افزایش درآمد) دارند، از سوی دیگر گردیده است. نظر به نرخ بالای خرابی فیلم های رنگی نیترات و تک نوار، مسئله نگاه داری این نوع فیلم ها نگرانی بیشتری را ایجاد می نماید؛ با در نظر گرفتن روش های نگه داری و استفاده صحیح، فیلم های سیاه و سفید در بسته های ایمنی و فیلم های رنگی در مواد چاپی اشباع شده تکنیکالر بهتر نگه داشته می شوند.
در دهه های اخیر، برخی فیلم ها با استفاده از فن آوری های آنالوگ ویدئو ضبط شده اند که شبیه آنچه در تلویزیون استفاده میشود می باشند. تکنیک های مدرن دوربین های دیجیتال ویدئو نیز جای خود را باز نموده اند. این روش ها باعث افزایش بیحد سود فیلم سازان گردیده اند، زیرا میتوان فوت بیشتر طول فیلم را بدون معطلی جهت پردازش فیلم ذخیره شده، ارزیابی و اصلاح کرد. اما هنوز مرحله انتقال بطئی بوده و از سال 2005 اکثر فیلم های اصلی سینما را نیز هنوز بروی فیلم ضبط می نمایند.
[ویرایش] پایائی و دوام فیلم ها
عمر فیلم از زمان ظهور به حدود یک قرن میرسد؛ بهرحال این زمان را اگر با عمر هنر های دیگر از قبیل نقاشی یا مجسمه سازی مقایسه کنیم چندان زمان طولانی بنظر نمی آید. در سال های ابتدائی دهه 1950، یک "تهدید" که توسط تلویزیون ایجاد شده بود تشخیص داده شد، خصوصا هنگامی که اف. سی. سی. اقدام به گسترش تلویزیون در سال 1952 و در طی گسترش امتیاز تی وی خود نمود. مجلات تجاری مقالاتی در باب "مرگ" تئاتر های محلی به چاپ رسانیدند. با این حال، در زمان حاضر بسیاری اعتقاد دارند که فیلم هنری ماندگار و پایاست زیرا تصاویر متحرک قابلیت ایجاد تغییرات در احساسات آدمی دارا می باشند.
صرفنظر از هنجار های جامعه و تغییرات فرهنگی، هنوز هم شباهت های نزدیکی بین نمایشنامه های تئاتر کهن و فیلم های امروزی مشهود است. سینمای عشقی در باره دختری که عاشق مردی است که به هر دلیل نمی تواند با او باشد، فیلم هائی در باره یک قهرمان که در برابر تمام بدیهای یک دشمن شیطان صفت قدرتمند می جنگد، کمدی هائی در خصوص زندگی روزمره و غیره تماما دارای زمینه هائی با موضوعات مشترک که در کتاب ها، نمایش نامه ها و دیگر مکان ها آمده، می باشند.
[ویرایش] همچنین این قسمت ها را ببینید
[ویرایش] ویکی بوکز
- دستورالعمل ساخت فیلم
- کتاب راهنمای ساخت فیلم
[ویرایش] انواع ابتدائی فیلم
- فیلم داستانی
-
- انواع سینمائی
- فیلم مستند
- فیلم آزمایشی
- فیلم وب
[ویرایش] فیلم های بین المللی
- سینمای جهان
- فیلم خارجی
- سینمای اروپا
- سینمای آسیا
-
- سینمای آسیای شرقی
-
- سینمای آسیای جنوب شرقی
-
- سینمای جنوب آسیا
-
- سینمای خاور میانه ای
- سینمای افریقا
- سینمای امریکای شمالی
- سینمای امریکای جنوبی
- سینمای استرالیا
[ویرایش] لیست ها
- لیست فیلم ها
- فیلم هائی که از همه بدتر شناخته شده اند
- فیلم هائی که از همه برتر شناخته شده اند
- لیست فیلم هائی که بر اساس امتیاز بازیگرشناخته شده اند
- لیست اقسام سینمائی
- لیست فیلم های انیمیشن کامپیوتری
- لیست فیلم های مذهبی
- لیست فیلم های مصیبت بار
- لیست فیلم های خیالی
- لیست فستیوال های فیلم
- لیست فرمت های فیلم
- لیست فیلم های نوآیر
- لیست موضوعات مرتبط با فیلم (لیست الفبائی سنگین)
- لیست تکنیک های فیلم
- لیست فیلم هائی در باره اشیاء که از طریق انیمیشن دارای درک و تصرف گردیده اند
- لیست فیلم هائی که در پورتوریکو تهیه شده اند
- لیست فیلم هائی که عنوان آن ها تک سیلاب هستند
- لیست فیلم های خیلی زمخت
- لیست فیلم های ترسناک
- لیست طولانی ترین فیلم ها از لحاظ مدت
- لیست فیلم های سریالی
- لیست فیلم های علمی خیالی
- لیست موسیقی ها بر اساس فیلم یا کتاب
- لیست منابع متون فیلم
[ویرایش] دیگر موارد
- فیلم دیجیتال
- فیلم سازی
- نقد فیلم
- مجلات و روزنامه های مرتیط با فیلم
- فستیوال فیلم
- اعلامیه فیلم
- تئوری فیلم
- تاریخچه فیلم
- بانک اطلاعات فیلم بروی اینترنت
- ستارگان فیلم
- مرحله صدا گذاری
[ویرایش] مراجع
- پل رید. تاریخچه کوتاه مرحله بعد از تولید فیلم سینمائی 2006 – 1896) به زبان انگلیسی؛ در: جوآچیم پولزر (ویراستار). زور گشیچت دس فیلم کوپیر ورکز. (در تاریخچه لابراتوار فیلم). والت ووندر در کینماتو گرافی. بیتراج زوآینر کالچر گشیچت در فیلمتکنیک. جلد 8 سال 2006. آوریل 2006. 336 صفحه. (قابل دسترسی در سایت آمازون دات دی ای) شابک 7-26-934535-3.
- نوول – اسمیت، جیوفری ( ای دی.) "تاریخچه دنیای سینمای آکسفورد". انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1999. شابک 8-874242-19-0
- هاگنر، مالتی، و توتبرگ، میشل. "فیلم: کتاب شناسی بین المللی". اشتوتگارت: متزلر، 2002. شابک
8-01523-476-3
- وگل، آموس. " فیلم بعنوان هنر اجتماعی و فرهنگی". ویدنفلد اند نیکولز، 1974.
- "تاریخچه دنیای سینمای آکسفورد"، انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1999؛ جیوفری نوول – اسمیت، ای دی.
- "تکنیکالر با شکوه: رنگین کمان اسرار آمیز فیلم"، فرد ای. باستن. ای. اس. بارنیز اند کمپانی، 1980
- "ریل ویمن. پیشتاز سینما. 1896 تا بحال" توسط الی آکر، لندن: بی. تی. باستفورد 1991
- "ریل ریسیزم. تقابل با ساختار فرهنگ افریقائی-امریکائی هالیوود"، وینسنت اف. روچیو، انتشارات وست ویو سال 2000
- "سینمای جدید هالیوود: یک مقدمه"، چیوف کینگ. انتشارات دانشگاه کلمبیا، 2002.
- "یادداشت هائی در باب فیلم نوآیر" پل شرادر. تفسیر فیلم. "84؟
- "سلولوئید ماوریکز: تاریخچه فیلم مستقل امریکا" اثر گریگ مریت؛ انتشارات تاندر ماوس سال 2001
- " افریکا شوتز بک. مناظر جایگزین فیلم ساب-ساهاران فرانکوفون افریکن" اثر ملیسا تاکوی، انتشارات دانشگاه ایندیانا سال 2003
- "تکنیکالر باشکوه" به کارگردانی پیتر جونز. بر اساس کتاب (بالا)؛ اثر باستن اند جونز. مستند، (1998).
- فرانسسکو گسیتی، "تئوری های سینما، 1990-1945"، چاپ جلد کاغذی، انتشارات دانشگاه تکزاس سال 1999.
- راهنمای مطالعات فیلم آکسفورد، انتشارات دانشگاه آکسفورد سال 1998
- والترز فابر، هلن والترز، آلگراند (ای. دی.)، "انیمیشن نامحدود: فیلم های کوتاه خلاق از سال 1940"، انشارات هارپر کالینز سال 2004
- تریش لداکس، دوگ رانی، فرد پاتن (ای. دی.)، "راهنمای کامل انیمیشن:راهنمای منابع و دایرکتوری فیلم انیمیشن ژاپن" ، انتشارات تایگر مانتینز سال 1997
- استیون اسپیلبرگ در "ساخت پارک جوراسیک"
[ویرایش] لینک های خارجی
الگو:درگاه
- [ [http://www.allmovie.comراهنمای کلیه فیلم ها – اطلاعات فیلم ها: هنر پیشگان، کارگردانان، زندگینامه ها، نظرات، پخش و اعتبارات تولید، فروش گیشه ای و دیگر اطلاعات فیلم.
- [2] راهنمای سایت – نقد فیلم های کلاسیک
- [3] بانک اطلاعات فیلم بروی اینترنت(آی. ام. دی. بی) – اطلاعات در خصوص فیلم های معاصر و تاریخی و لیست های پخش آنها.
- پروژه راهنمای باز : Movies
- Rotten Tomatoes گوجه فرنگی های خراب – نقد فیلم
الگو:ویکی مدیا 2
الگو:لینک اف. ای.
طبقه : فیلم
طبقه: رسانه های گروهی
ای. ان: فیلم
