Paco de Lucía

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Francisco Sánchez Gómez, conocido artísticamente como Paco de Lucía (*Algeciras (Cádiz), 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista español, su ámbito es el del flamenco y el de la fusión de este con el jazz y otras músicas internacionales. Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Su madre, Luzía Gomes, influyó mucho en la vocación de su hijo, hasta tal punto de quedar ligado a él en el nombre artístico. «Paco, el de Lucía» era como era conocido en su barrio de Algeciras.

Fue en 1973, con el disco Fuente y caudal, cuando Paco de Lucía dio a conocer su obra entre la juventud abriéndole un camino mucho más amplio que completó con numerosas actuaciones en directo. En aquella época, Paco de Lucía se hacía acompañar por percusionistas lo que le daba una gran originalidad a su obra a la vez que la alejaba de los flamencos más clásicos.

Con Almoraima, en 1976, un álbum algo más clásico dentro de la innovación y en el que repasa y homenajea distintos palos del flamenco, Paco de Lucía marcó otro hito importante en su carrera. Ramón de Algeciras, uno de sus hermanos, fue la segunda guitarra de este álbum.

Como músico autodidacta, no aprendió a usar la notación musical hasta que le propusieron tocar El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en 1991.

En el año 2004 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes

[editar] Influencias y características de su toque

Paco de Lucía ha recibido principalmente la influencia de dos escuelas: La del Niño Ricardo, considerado como una de las figuras más destacadas de la guitarra flamenca y el precursor más directo de Paco de Lucía, y la de Sabicas, a quien se considera como el máximo influyente en el desarrollo y perfeccionamiento de la guitarra flamenca como instrumento de concierto (antes la guitarra era un instrumento de acompañamiento al cantaor).

La contribución de Sabicas en el flamenco es doble: Por un lado, amplía la técnica de la guitarra flamenca (inventó, por ejemplo, la alzapúa en una cuerda y el rasgueo de tres dedos), y por otro destaca como un compositor de categoría dentro del flamenco, ya que sus obras se caracterizan no por unir falsetas —frases líricas que toca el guitarrista cuando el cantaor deja de cantar—, sino por crear una estructura melódica y rítmica armónica y perfectamente coherente de principio a fin, como en cualquier obra clásica, cosa que en el flamenco nunca antes se había hecho a excepción de algunas figuras coetáneas (Esteban de Sanlucar, por ejemplo, en magníficas creaciones como "Mantilla de feria" o "Panaderos flamencos"). Pocas cosas caben objetar al toque de Sabicas que gozaba de una extraordinaria técnica con una amplia sonoridad —muchas veces tocaba en los escenarios sin micrófono— debido a su fuerte pulsación y la enorme calidad de sus composiciones.

La mejor contribución de Paco de Lucía al flamenco es la de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo, aunque ello haya supuesto muchas veces una merma de la pureza en el toque. Considerado como un espléndido intérprete por su virtuosismo y su personalísimo estilo que se pudiera definir como vigoroso y rítmico, incluso histérico. Por supuesto, esto no debería desmerecer la calidad de numerosas obras del artista. Entre ellas "La barrosa", "Barrio la viña", "Homenaje al Niño Ricardo", "Almoraima", "Guajiras de Lucía" y "Río Ancho".

Es meritorio además el esfuerzo que ha realizado este artista por dar a conocer el flamenco al público de fuera de España y por haberse atrevido a "darle otro aire" mezclándolo con otros estilos, que, bien que de estructuras melódicas y rítmicas diferentes, pueden congeniar bien con él. Paco de Lucía ha abierto el camino para este tipo de experimentaciones y fusiones del flamenco con diversas músicas, lo cual es sin duda encomiable.