Motosierra

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Motosierra es una banda de punk rock originaria de Montevideo, Uruguay, considerada como una de las más prolíferas del rock and roll sudamericano, en lo que va del siglo XXI, y un exponente de la escena under latinoamericana.

[editar] Perfil de la banda

Su sonido crudo y agresivo, junto a la impronta de las presentaciones en vivo - que viran entre lo caótico y obseno, al tiempo catársis eufórica - alimentan el renombre obtenido, que críticos y otros músicos han acrescentado describiendo a Motosierra como "la banda más salvaje de Rock 'n Roll de Sudamérica".

Considerando las influencias, se puede hablar de Turbonegro, Hellacopters, The Supersuckers, Zeke, como así también de bandas clásicas como lo son Motörhead, Iggy Pop & The Stooges, New York Dolls y Dead Boys; aunque, cabe acotar, la lista se puede extender aún más, y hallar bandas de los 50's como de los recientes 90's. El acervo de bandas, tenemos que acordar, es el mismo que pesa para toda la nueva generación de bandas en todo el mundo. Aún así, la influencia recae sobre los más determinantes; los que aportan la actitud autodestructiva - como es el caso de Iggy Pop & The Stooges y Dead Boys -, el sonido desafiante, y, no menos importante, el sentido que la respuesta cultural toma con la banda, entre otros aspectos. También se habla de Los Chios Eléctricos y Cross como bandas influyentes, pero en el marco del rock uruguayo.

[editar] Historia

[editar] El contexto socio-cultural; bandas antecedentes

Nota: Este es un esbozo de la historia, centrado en los elementos que influyeron en Mototosierra; no un recuento total de lo sucedido.

[editar] Contexto socio-cultural

Hacia mediados de los años 90, en Uruguay, una camada de bandas de rock and roll se da a respirar el aire de la contracultura en respuesta a la identidad nacional, y se constituye como un movimiento under; fenómeno que carecía de objeciones políticas, pero que, no obstante, mantenía una postura de repudio a los elementos culturales del país, que ciertamente reprimía la cultura del rock and roll: así, hablamos del folclore, como expresión popular que desde la segunda mitad de los 80's gozaba de resurgir tras la dictadura, y al "rock" veía como esa "música fornánea" que nada tenía que ver con los uruguayos, despreciable por el estilo de vida, el ritmo e idiosincracia similar al de la juventud norteamericana; por otro lado, en términos más generales, la concepción sobre la reconstrucción de todo aquello que en el período dictatorial había sido retrasado, se contrariaba con la visión de dichas bandas jóvenes. Y es que en todos los ámbitos, el país apuntaba a destacar los elementos que hacían a la identidad nacional, los cuales habían sido agredidos, censurados, menospreciados durante el período defacto; la valoración del folclore, el tango, la murga, el candombe, la vida tradicional del uruguayo, y los íconos de la cultura nacional, era una sobrevaloración para esta generación adicta al rock and roll, que en nada lograba idenficarse con aquello. Todo apuntaba a contener elementos uruguayos: desde los 80's, Jaime Ross hace del rock una combinación de murga, milonga, folclore y candombe, y canta a los campeones del mundial de fútbol de 1950; las letras de rock se escriben en español, se agrega el lunfardo buscando adrede la vulgaridad - coloquialidad - en palabras que el pibe de barrio emplea; ya en los 90's se habla de rock nacional, la "rebeldía" propia del pequeño país, ajena a los parámetros clásicos del rock and roll extranjero, extra-continental.

Así, la consigna era muy simple: el uruguayo medio era la imagen que estos rockeros despreciaban; la música rock, el medio para enfrentar el tradicionalismo, dar una respuesta reblede al entorno cultural que volvía a intentar crear una identidad nacional. Contra las generaciones anteriores, contra el desagrado por las influencias norteamericanas - hay que recordar la sensibilidad a la cultura estadounidense que deviene de la responsabilidad que tuvo Estados Unidos en muchas guerras, y en propiciar el golpe de estado en 1972; el desprecio tiene obvias motivaciones - la vida hedonista operó como escapatoria de toda una realidad social incompatible, deprimente por las limitaciones económicas, las promesas políticas y el concepto que el uruguayo medio tenía de sí mismo.

Estamos hablando de los 90's, década hija de los rigores de la pasada (mitad sumida por la desgracia dictatorial, mitad viviendo lo que algunos llamaban "primavera democrática" y otros, simplemente, respiraban con alivio) y década que veía surgir una escena musical profesional, teniendo vistas hacia el exterior. Son los años de la proliferación de la escena underground. A pesar de que numéricamente dicho ambiente era - y sigue siendo - reducido, el mérito radicaba en la capacidad de tomar un concepto de rebeldía - ya existente desde fines de los 80's de la mano de los Estómagos, por ejemplo - que consistía en componer himnos a la disconformidad y sofocamiento, y darle un giro radicalmente crudo; y cuando no crudo, al menos desafiante.

[editar] Bandas antecedentes: Chicos Eléctricos; Cross

Los Chicos Eléctricos [- 1999] son las palabras con las que empiezan a describir la lista de bandas influyentes en los grupos actuales, formados en su mayoría en este siglo. Para el under, hablar de ellos equivale a nombrar una leyenda, un trozo de la historia del rock and roll uruguayo. Las razones, son simples y evidentes: Chicos Eléctricos supuso un cambio en el sonido, que incitaba a la violencia, a la discordia agresiva, y permitía identificarse a aquellos jóvenes que no lograban congeniar con otros sonidos, otra música; por otro lado, poseían una capacidad de generar reacciones en extremo distintas, así ganándose tanto odio como fanatismo.

En cuanto a las letras, Chicos Eléctricos estableció para siempre parámetros que hasta el día de hoy influyen y se expresan. Es esa lírica que no deseaba ser lírica ; aunque sí un medio de expresión, no un arte; coqueta en absoluto; desafiante; pero por sobre todo, fiel al lema "Sex, drugs and Rock and Roll". No se trató - ni tampoco se insinúa pensarlo hoy - de una caída en el cliché absurdo, o tonto, del rockero. A pesar de que notoriamente se anteponía a los esquemas culturales uruguayos, a las espectativas que el país tiene de cada juventud y su moral, la banda centraba sus letras en cuestiones simples, cotidianas, del malestar y ahogo diarios; aunque la constante fuera la visión de rockeros en un país que poco y nada los mencionaba o cedía mérito. Y esta constante es la que persiste en las bandas montevideanas: no se trata de problemas sociales, sino del problema personal con la sociedad; no es la lástima por lo sufrido, sino la violencia causada por la frustración; las letras, no reflejan displicencia, arrojan actitud antisocial. Por otro lado, el absurdo jugaba a veces mejor que la coherencia. Así, componen Kürten Säken (del su último álbum Juguete Subterráneo, 1998), cuya letra no exclama nada coherente, ninguna frase debidamente armada, ni siquiera palabras existentes; por el contrario, la atención recae en valorar las letras tan cual importan para el Rock and Roll: en muchos casos, nada en absoluto. Así, Los Chicos Eléctricos demuestra no ser una banda que ofrece un mensaje de reflexión filosófica, o política. La filosofía ya existe, y ellos sólo la toman: es punk; la simpleza de esta idiosincracia se hace obvia, es decir, sin necesidad de evidenciarla con mensajes elaborados. La ofrenta descansa en la actitud, como así las letras y el sonido.

Fotografía de Cross en la década de los 80's. De izquierda a derecha: Gonzalo Balay (batería), Marcelo F. (voz y guitarra), Álvaro Raso (bajo). Tomado del sitio personal de Marcelo Cross

En otra instancia, en la escena se halla Cross [1986 - 1998]. Al tiempo que podemos describirla en los mismos términos que Los Chicos Eléctricos, es decir, en cuanto a su actitud y rudeza en el sonido, mencionamos su característica más reflexiva, lo cual lo diferencia de la anterior banda. Con Cross, sí nos encontramos con letras que mencionan la realidad social que el país adolescía, las injusticias y decepciones. Aunque debemos aclarar que no se presentó como una voz denunciara los males sociales y propusiera hacerles frente. Como en todas las bandas de dicha escena, el desahogo no es deliberado, meditado y transmitido; es impulsivo. El nombre de las bandas bastaba para decirlo todo, y, cuando no, las letras y el sonido operaban en su lugar.

La Hermana Menor es un ejemplo de grito disconforme reflejado en el nombre de la banda; como en el artículo Buenos Muchachos, "Esa dulce introversión" de Gabril Perevoni [1] se menciona sobre ellos:

"Es que son los hermanos menores, los bastardos de los ochenta. Sin tanta ceremonia pospunk, ¿viste?"

Primer album de Cross: Sólo quiero salir de aquí, 1991. Tomado del sitio personal de Marcelo Cross

Cross tomaba una actitud y estética, y las presentaba carismáticamente, lo cual le ganó una serie importante de fanáticos. Esa actitud y estética punks, lo inigualaban cuando se tenía en cuenta que Cross, de hecho, era una banda de Heavy Metal. Lo que es más, sus presentaciones en vivo reunían tanto metaleros como punks, que en definitiva pasaban a ser, a pesar de las distintas inclinaciones musicales, simplementes rockeros frente a un escenario, convulcionando mientras las canciones sonaban al máximo volumen. Y estas convocatorias generaban adeptos entre rockeros de distintos estilos, debido a que Cross ofrecía algo con lo que, en común, podían identificarse muchos jóvenes. Se lo puede reconocer meramente tomando el nombre del primer álbum: Sólo quiero salir de aquí, que contenía una canción homónima. No hace falta explicar demasiado que ese título no era más que una reveladora necesidad de deshacerse del sofocamiento, escapar del sitio donde no puede hacerse lugar.

No obstante, el éxito no se hallaba a la hora de lanzar álbumes, sino en el recibo de los jóvenes. Respecto a esto, Marcelo Cross (Marcelo F.) comenta:

"Es difíil creerlo pero cada vez que esta controversial banda tocaba en vivo, tenía el poder de reunir montones de fanáticos incondicionales, pero sin embargo, las bandas teloneras eran las que tenían sus discos primero." [Cross, Marcelo: "La historia de Cross" - Texto original [2]]