Jōruri antiguo
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Se conoce como kojōruri (古浄瑠璃), jōruri antiguo, al período desde sus orígenes, en 1620, hasta las primeras obras maestras de Chikamatsu Monzaemon de 1686, y que tiene su desarrollo inicial en Edo, donde fue introducido por Satsuma Jōun (1593-1669, 薩摩浄雲), discípulo de Sawazumi Kengyō, al trasladarse desde Kyōto (京都) y fundar un teatro en Edo (江戸).
[editar] Historia
La historia de los recitadores jōruri, de este período está documentada principalmente en los textos impresos de las obras shōhon (), versiones originales certificadas por los mismos recitadores entre 1620 y 1686. Según el testimonio gráfico de pinturas y de registros de nombres femeninos en los inicios del jōruri, parece ser que en Kyōto (京都) eran mujeres quienes hacían, en ocasiones, el papel de narrador y que desaparecieron en 1629 juntamente con las mujeres dedicadas al entretenimiento del [[onna kabuki]] (女歌舞伎).
El más importante de los recitadores y escritores de obras en el inicio de este período, anterior al Kinpirabushi (金平節) , fue Satsuma Jōun (1593-1669, 薩摩浄雲), que con su estilo de declamación vigoroso y lleno de energía sedujo a la clase bushi (武士), que vivían en la residencia shōgunal, y el público en general, eclipsando a otro recitador, Sugiyama Tango (15??-16??, 杉山丹後掾), que poseía un estilo más suave y flexible que no atraía el gusto del público de Edo. Las obras de este período que derivan de temas históricos se dividen por su origen principal: la tradición del Heike monogatari (平家物語), los milagros religiosos del Shintō y el Buddhismo, y el oie sōdō () que describe las preocupaciones de las grandes familias [[bushi]]. Numerosas obras trataban la caída de personajes en la esclavitud, ofreciendo al recitador la oportunidad de evocar compasión a los espectadores.
La generación de Satsuma Jōun fue seguida por otra durante la primera mitad del siglo XVII que continuó escribiendo obras y declamando pero con un gusto por la extrema violencia, donde destacó el discípulo de Satsuma Jōun, Sakurai Tanba no shōjō (桜井丹波少掾) con un estilo violento y estridente de declamación. La acción estas historias épicas sucedía en momentos de guerra, llenos de luchas, duelos, con numerosas cabezas de enemigos que volaban, desmembramiento de cuerpos y rostros descompuestos por el fragor de la batalla. El protagonista principal de las historias era Kinpira (金平), un héroe legendario dotado de poderes sobrenaturales que da nombre a la escuela que creó Sakurai Tanba, kinpirabushi (金平節). Las tramas de éste género eran simples y sin unidad, constituidos en una secuencia de episodios y textos sin grandes pretensiones literarias con un mínimo de emociones y llenos de acción espectacular. Satsuma Geki (1652-1716), también discípulo de Satsuma Jōun, introdujo como música de escena el jōruri en el teatro kabuki (歌舞伎), y se cree que el estilo kinpirabushi pudo haber influido al famoso actor de kabuki, Ichikawa Danjūrō I (1660-1704, 段十郎) en su estilo aragoto (荒事).
El gran incendio de 1651 en Edo quemó numerosos teatros y produjo el traslado de marionetistas hacia Ōsaka y Kyōto. Sakurai Tanba construiría su nuevo teatro en el recién creado distrito de Sakai chō, que sería el centro principal del kinpirabushi (金平節) gracias a la necesidad de las audiencias, sobre todo bushi de bajo rango y una población, que buscaban una forma de escape y entretenimiento que se adaptaba a sus necesidades. El estilo se mantendría hasta finales de principios del siglo XVIII.
En 1660 Satsuma Gendayū (虎屋源太夫) se traslada de Edo a Kyōto donde introduce el estilo vigoroso de su maestro Satsuma Jōun. Fruto de este traslado al área de Ōsaka y Kyōto destacarían tres recitadores: Yamamoto Kakudayū, Inoue Harima no jō y Uji Kaga no jō. Yamamoto Kakudayū (1661?-1712, 山本土佐掾), sería conocido por su genialidad en el uso de muñecos mecánicos y marionetas de cuerdas, que utilizaba en sus obras para crear efectos de transformación, como por ejemplo cambiando una mujer en un zorro, o bien, reuniendo de nuevo las partes de un cuerpo en la obra Shinoda zuma.
Inoue Harima no jō (1632-1685, 井上播磨掾), tuvo su aprendizaje dentro del teatro Nō, que inspiró el uso abundante de temas de este teatro en las obras que escribió y le aportó un especial poder a su voz. Harima recondujo el kinpirabushi (金平節) introduciendo una dimensión más real y humana, evitando el uso de personajes monstruosos e intervenciones milagrosas de deus ex machina, iniciando así el camino hacia el nuevo jōruri que daría éxito a Chikamatsu, quien en sus inicios, escribiría obras para Inoue Harima.
Uji Kaga no jō (1635-1711, 宇治加賀掾), el último recitador y escritor importante del kojōruri (古浄瑠璃), también estudió en el teatro Nō, pero al no pertenecer a una familia de actores no pudo desarrollar su carrera como actor en este teatro. Kaga continuó el proceso de adaptación de obras del teatro Nō, e introdujo cambios de estilo en el jōruri con anotaciones en los libretos, mediante símbolos, que indicaban los detalles de la representación al recitador. Introdujo además, una caligrafía más clara en los daihon (), los textos que utilizaban profesionalmente los recitadores. En los prefacios de estos daihon intentó llevar a cabo una adaptación de la estética de Zeami al estilo recitativo del jōruri, en un esfuerzo por elevar éste al nivel artístico que tenía el Nō. Eliminó gran parte de las exageraciones que definían el kinpirabushi, aumentando el valor humano y simbólico de las obras, creó un estilo de jōruri y adaptó el acompañamiento del samisen, basándose para todo ello en el Nō.
Kaga fue además un prolífico escritor de obras que experimentó no tan sólo en la imitación de las obras del teatro Nō, si no que además desarrolló temas históricos y domésticos, jidaimono (時代物) y sewamono (世話物), que serían definidos por Chikamatsu Monzaemon. Uji Kaga supuso una evolución en la estructura dramática y la complejidad de las obras, considerándolo como el mayor responsable del cambio introducido en la estructura de la representación del jōruri, pasando de doce partes, constituidas de seis dan (段) que consisten en dos partes cada una, a cinco dan (段). Éste cambio importante en la estructura fue motivado por la necesidad de transformar la vaga estructura episódica de muchas obras de marionetas, herederas de la representación de los episodios del Heike monogatari, en una forma dramática más coherente que tuviera un inicio, un desarrollo y un final. Equivalente a la aplicación del jo (序), ha (破) y kyū (急) de la estructura musical del gagaku (雅楽)y de las obras Nō a la estructura dramática del jōruri.
Kaga representa el puente de unión entre kojōruri y el nuevo jōruri gracias a sus innovaciones que ayudaron a superar los límites de la antigua forma con nuevos estilos de representación y aumento de la calidad literaria. Es el último gran recitador del kojōruri, quien además escribía las obras que representaba y supervisaba las obras que otros autores de la compañía elaboraban, como en el caso de las obras que Chikamatsu Monzaemon escribiera al final de su aprendizaje para Kaga.
[editar] Véase también
- bunraku
- nuevo jōruri (浄瑠璃)
