El acorazado Potemkin

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Броненосец Потемкин
Bronenosets Potyomkin

Título	El acorazado Potemkin
Ficha técnica
Dirección	Sergei M. Eisenstein [[{{{dirección2}}}]] [[{{{dirección3}}}]] [[{{{dirección4}}}]]
Ayudante de dirección	{{{ayudantedirección}}}
Dirección artística	{{{dirección artística}}}
Producción	Jacob Bliokh
Diseño de producción	{{{diseño producción}}}
Guión	Nina Agadzhanova Sergei M. Eisenstein
Música	Edmund Meisel Nikolai Krinkov
Sonido	{{{sonido}}}
Editor	{{{editor}}}
Fotografía	Eduard Tisse
Montaje	Sergei M. Eisenstein
Escenografía	{{{escenografía}}}
Vestuario	{{{vestuario}}}
Maquillaje	{{{maquillaje}}}
Peluquería	{{{peluquería}}}
Efectos especiales	{{{efectos}}}
Reparto	Aleksandr Antonov Vladimir Barskij Grigori Aleksandrov Ivan Bobrov Mikhail Gomorov Aleksandr Levshin Beatrice Vitoldi Julia Eisenstein
Datos y cifras
País(es)	URSS
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Año	1925
Género	Drama social
Duración	77 minutos
Clasificación	{{{clasificación}}}
Compañías
Productora	[[{{{productora}}}]]
Distribución	{{{distribución}}}
Presupuesto	{{{presupuesto}}}
Ficha en IMDb

El acorazado Potemkin (Броненосец Потемкин, o Bronenosets Potyomkin, en ruso), es una película dirigida por el cineasta ruso Serguéi Eisenstein. Es una de las grandes películas de la historia del cine.

[editar] Comentarios

El genio de hacer esta obra de arte fue el director Eisenstein a quién se le encargó en 1925 para elevar el espíritu de la revolución social creada en 1917 por la revolución bolchevique.

El acorazado Potemkin es una obra que significa un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual. Tras la genialidad de Griffith en el trabajo de escala de planos, Einsenstein observa otra función que puede realizar la cámara, introduciendo inclinaciones de cámara que dan como resultado un énfasis o una sensación distinta en lo que se relata.

Por otro lado, se trata de una película que refleja el espíritu de la época en que es realizada, donde todo elemento es utilizado como propaganda para la legitimación ideológica de una revolución naciente. En este sentido es valorable la exaltación del hombre común, sobre todo del oprimido que decide romper sus cadenas.

Una de las escenas más famosas en la historia del cine pertenece a esta película, cuando los cosacos disparan contra el pueblo inocente para acabar con el apoyo a los rebeldes. En ese momento una madre es alcanzada por una bala mientras corría con un cochecito de bebé que rodará escaleras abajo al morir la madre. Esta escena ha sido homenajeada por directores famosos, como Francis Ford Coppola en El Padrino, Brian De Palma en Los intocables de Elliot Ness, e incluso George Lucas en su última entrega de Star Wars, aunque los soldados de asalto marchen subiendo las escaleras. También se ha parodiado por Woody Allen en Bananas, Terry Gilliam en Brazil, y Peter Segal en la tercera entrega de Agárralo como puedas.

[editar] Argumento

El acorazado Potemkin es una película basada en hechos reales, que acontecieron en el puerto de Odessa (Rusia) durante la semana de 26 de junio de 1905.

Los marineros del acorazado Potemkin ya están hartos de malos tratos, y cuando se les intenta obligar a comer carne agusanada, deciden sublevarse. Llena de imágenes expresivas, casi como un álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación por la figura de las masas y las causas colectivas. Estrenada en la primera década de la Revolución Rusa (1925) constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905 que desembocó en la rebelión de octubre de 1917.

Este film esta compuesto de cinco episodios: Hombres y gusanos (Люди и черви), Drama en el Golfo Tendra (Драма на тендре), El muerto clama (Мёртвый взывает), La escalera de Odesa (Одесская лестница), y Encuentro con la escuadra {Встреча с эскадрой).

Como el propio Eisenstein explica en el texto sobre la "Unidad orgánica y pathos en El acorazado Potemkin" incluido en el libro de Georges Sadoul sobre este film, la película está trabajada como un todo orgánico en el que cada uno de sus elementos funciona en pos de una composición que nuclea lo particular en función del todo. Cada una de las partes en las que puede ser dividida son funcionales en un nivel superior de lectura, es decir, en la generalidad. Por otra parte el trabajo patético (pathos) en tanto que la sucesión y cambio constante en las cualidades de la acción, generan en el espectador una emoción (shock) que lo llevan a realizar mediante un proceso psicológico, un reflexión intelectual de acuerdo al tema propuesto.