Alberto Williams
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Alberto Williams (1862 - 1952): Compositor y director de orquesta argentino, nacido en Buenos Aires, fallecido el 17 de junio de 1952 en su ciudad de origen.
[editar] Biografía
Proviene de una familia con orientación musical y comenzó su entrenamiento en la escuela de música en su ciudad. A la temprana edad de 7 años se presentó al público en concierto, organizado por su maestro Bernasconi. Rápidamente apareció su primera composición impresa, y fue pensionado por el gobierno para estudiar en París, ingresó en el conservatorio de dicha ciudad estudiando bajo la guía de grandes profesores. Fue alumno de piano de Georges Mathias, y estudió composición con Durand, Godard, Bériot, además de recibir clases de César Franck.
En 1889 retornó a Argentina y comenzó a estudiar profundamente las formas, las melodías y los ritmos del folclore argentino. Al regresar a Buenos Aires, fundó y dirigió el Conservatorio de Música de Buenos Aires desde 1893 hasta 1941, y tuvo discípulos que pronto se distinguieron como intérpretes de valía.
En el terreno de la didáctica, realizó una valiosa obra de difusión para la enseñanza del piano; como compositor se destacó en el género sinfónico, y por sus páginas para canto y piano, de fluida inspiración, utilizando la temática floklórica en obras de elaborada factura. El rancho abandonado, Milongas y muchas piezas más, le ubican entre los primeros compositores que supieron valorar nuestro rico folclore argentino. Fue miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y vicepresidente de la Comisión Nacional de Cultura.
Es autor de escritos acerca de estética musical y obras didácticas: Teoría de la música; Teoría de la armonía, y Problemas de solfeo. Suyas son asimismo las poesías que sirven de texto a sus canciones, y que se publicaron con el título de Versos Líricos. Ispirándose en las canciones y danzas populares de su patria, el maestro concibió la idea de crear una música genuinamente argentina, tendencia que inicia con la obra para piano El rancho abandonado.
Sus composiciones se extienden hasta 136 trabajos, incluidas 9 sinfonías. Su etapa creativa puede dividirse en 3 períodos: hasta 1890, sus trabajos estaban altamente influenciados por los modelos europeos; de 1890 a 1910 un resurgimiento del lenguaje musical argentino en sus trabajos, incluida la mayor parte de su música de cámara; y finalmente, con su segunda sinfonía en 1910, una etapa internacional de reconocimento creativo entre sus contemporáneos. Sus seguidores le merecieron el título honorífico de "Padre de la música argentina".
[editar] Obras
[editar] Obras sinfónicas
- Op.15. Primera obertura de concierto (1889).
- Op.18. Segunda obertura de concierto (1892).
- Op.30. Miniaturas. Primera suite (1890).
- Op.31. Miniaturas. Segunda suite (1890).
- Op.44. Primera sinfonía en Si menor (1907).
- Op.55. "La bruja de las montañas". Segunda sinfonía en Do menor (1910).
- Op.56. Marcha del Centenario (1910).
- Op.58. "La selva sagrada". Tercera sinfonía en Fa mayor (1911).
- Op.60. Poema de las campanas (1913).
- Op.63. Cinco danzas argentinas (1921).
- Milongas; Marcha Mitre, en estilo militar; Primera, Segunda y Tercera Suite argentina.
- Op.88. Poema de los mares australes (1933).
- Op.98. "Eli ataja-caminos". Cuarta sinfonía en Mi bemol mayor (1935).
- Op.100."El corazón de la muñeca". Quinta sinfonía en Mi bemol mayor (1936).
- Op.102."La muerte del cometa". Sexta sinfonía en Si mayor (1937).
- Op.103."Eterno reposo". Séptima sinfonía en Re (1937).
- Op.104."La esfinge". Octava sinfonía en Fa menor (1938).
- Op.107.Las milongas de la orquesta (1938).
- Op.108."Los batracios" (La humorística). Novena sinfonía en Si bemol (1939).
- Op.115.Poema del Iguazú (1943).
- Op.117."Aires de la Pampa". Milongas, 2 Suites (1944).
