Sanat dünyası

Vikipedi, özgür ansiklopedi

Sanat kuramcısı Arthur Danto'nun 1964'te öne sürdüğü, daha sonraki yıllarda George Dickie tarafından geliştirilmiş; bir şeyin sanat eseri olarak kabul edilmesi için kendi içindeki özellikler dışında doğrudan bağlı olduğu düşünülen sosyal şebeke, ağ.

Birçok diğer ortam gibi sanatın da üretimi ve algılanması sosyal, kültürel ve ekonomik bir ağ içerisinde gerçekleşir. Bu ağın anahtar düğümlerinde sanat üretimi, sanat sunumu, sanat değerlendirmesi ve sanat satışının yer aldığı söylenebilir. Çok farklı şekillerde ve farklı amaçlarla üretilebilen sanat bu ağ sayesinde aynı ekonomiyi paylaşır. Kurumsal sanat teorisine göre bu ağın dışında sanat varolamaz. Sanat dünyasının işlevi, moda sistemine benzer bir sistem içinde, sanat olan ve olmayan arasındaki ikililiği sürekli yenileyerek tekrardan tanımlamak olarak görülebilir.

[değiştir] 1960'lardan Günümüze Sanat Dünyasındaki Önemli Geçişler

Sanatın duvarlar ve kaidelerden yaşam alanlarına kayması
Enstalasyon ve performanslar
Endüstriyel ve 'sanat olmayan' malzemelerin kullanımı
Fotoğraf, video ve karışık tekniklerin kullanımının baskın hale gelmesi
Görsel sanatçıların medya yıldızı statüsüne gelebilmeleri
Sanat pazarıyla yer yer kesişip, yer yer çatışan bienallerin ve enstitülerce desteklenen sanatın güçlenmesi

[değiştir] Günümüz Sanat Dünyasının Karşılaştığı Bazı Konular

Sanatın kitle iletişim gereçleri ile iç içe girmesi.
Dijital teknolojilerin yaygınlaşmasıyla sanat eserinin daha çabuk 'tüketilir' hale gelmesi, sanat eserinin yanında fiziksel olarak bulunmanın önemini kaybetmesi, özgün ve kopya arasındaki ayrımın bulanıklaşması.
Bilgi, ticaret gibi konuların yanında sanat pazarının da küreselleşmesi.
Sanatçıların sosyal rollerini benimseyerek sanat dünyası, sanat tarihi, sanat malzemeleri, sanat mekanları karşısında ironik bir tavır almaları.