Chamamé
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El chamamé es un género bailable de música folclórica argentina, originaria del noreste del país, en especial de la provincia de Corrientes. La palabra Chamamé proviene de la frase en idioma guaraní "ñe'ẽ mboe jeroki" que quiere decir "cantos danzas". La danza puede tener un ritmo alegre y animada o por el contrario, ser triste y alegórica.
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[editar] Versiones del Chamamé
- Chamamé Orillero: en el que se notan muchas influencias del tango.
- Chamamé cangui (triste): se caracteriza por su tónica lenta y sentimental.
- Chamamé Maceta: de pulso y ritmo vivos, habituales en los grupos que tocan en festivales, bailes y “boliches”.
- Chamamé Caté: de ritmo elegante (de allí "caté": categoría) y cantada totalmente en lengua guaraní.
[editar] El chamamé
Es un género vivaz, en ritmo de tres cuartos, fuertemente influido por la polca. Su origen se remonta a la época colonial, cuando los jesuitas instalados en las reducciones donde evangelizaron a los guaraníes transmitieron a estos las tradiciones musicales de Europa Central, de donde muchos eran originarios.
Su forma actual se remonta a principios de la década de 1870, cuando el acordeón de dos hileras de cantos con ocho bajos (conocido como verdulera) llegó a mano de los inmigrantes europeos a la provincia de Corrientes.
[editar] Influencia
Llega al Chaco y norte de Santa Fe para luego extenderse por toda la mesopotamia argentina y la provincia de Formosa alcanzando el oriente salteño y la Patagonia chilena[1]. En la segunda mitad del siglo XX, debido a las migraciones internas, el chamamé comenzó a introducirse en la ciudad de Buenos Aires. Por lo demás, dada la afinidad cultural y la proximidad de su núcleo original, el chamamé es muy frecuente en Paraguay y Brasil en los estados de Mato Grosso do Sul, Paraná, Santa Catarina y el norte de Rio Grande do Sul así como el este de Tarija.
[editar] El culto al Chamamé
Muchos fueron los músicos que le dieron forma a este ritmo musical Este estilo musical tiene, según los estudiosos del folclore del nordeste argentino, dos tipos de “chamameceros”: el "hacedor" y el poeta.
El hacedor es aquel que compone la música con su letra y el poeta es quien escribe solamente las letras. De estos se desprenden grandes nombres que han hecho de la música chamamecera el arte de la serenidad por un lado y la energía por otro.
[editar] Los Pioneros
Don Mario del Tránsito Cocomarola o bien llamado el “Taita (Padre) del Chamamé”.
Don Isaco Abitbol
Don Ernesto Montiel
Don Antonio Tarrago Ros (padre)
Don Alberto Dionisio “Camba” Castillo
Don Ramón Ayala
Don Emilio Chamorro
Don Pedro de Ciervi
Don Damasio Esquivel
Don Herminio Giménez
Don Armando Blas Riera
Los Hermanos Martín, Ireneo, Tomás y Modesto Barrios
Don José Octaviano “Paquito” Aranda
Don Edgar Emilio Estigarribia
Don Abelardo Dimotta
Don Constante Aguer
Don Osvaldo Sosa Cordero
Doña Ramona Galarza
Las Hermanas Vera
El dúo Rosendo y Ofelia
[editar] La nueva corriente
El chamamé se hace sentir en la tierra litoraleña y si bien han evolucionado los tiempos con la electrónica y los sintetizadores, la esencia pura del chamamé no se ha perdido por la vivacidad de sus acordes y la espontaneidad de la creación de los nuevos valores entre ellos:.
Raúl Barboza
El Chango Spasiuk
El grupo Amandayé
Andy Balestra y el Trío Laurel
Amboé
Mario Boffil
Humberto Falcón y La Trova
Yayo Cáceres
Coquimarola (hijo de Mario del Tránsito Cocomarola)
El Padre Julián Zini y su grupo Neike Chamigo
Ángel “Pelusa” Canteros
Grupo Ipú Porá
Juancito Guenaga
Gisela Méndez Ribeiro
Los Alonsitos
[editar] Notas
- ↑ Galindo Oyarzo, Leonel (2004), Ritmos y Danzas tradicionales. In: Aisén y su Folclor (1ª ed.), Puerto Montt [19 sept. 2006]
[editar] Enlace externo
- FmJuventud.com - Sitio con mucha informacion de chamamé en Argentina
