Fight Club (film)

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Fight Club

Réalisation :	David Fincher
Production :	Ross Grayson Bell Ceán Chaffin Art Linson
Scénario :	Jim Uhls Chuck Palahniuk (roman)
Acteurs :	Edward Norton Brad Pitt Helena Bonham Carter Meat Loaf Jared Leto
Musique :	The Dust Brothers
Photo :	Jeff Cronenweth
Montage :	Jim Haygood
Durée :	139 minutes
Sortie :	10 septembre 1999
Format :	35 mm (2,35:1) DTS
Budget :	$63,000,000

Fight Club est une adaptation cinématographique américaine du roman Fight Club de Chuck Palahniuk, réalisée par David Fincher et sortie le 10 septembre 1999 lors du Venice Film Festival en Italie. La date de sortie officielle aux États-Unis fut le 21 septembre 1999 au CMJ Film Festival et la première fut lancée le 6 octobre 1999.

Sommaire

1 Synopsis
2 Commentaire général
3 Fiche technique
4 Distribution
5 Commentaires spécifiques
6 Publicités
7 Musique du film
8 Citations et critiques
- 8.1 Médias américains
- 8.2 Médias français
9 Liens externes

[modifier] Synopsis

Un employé de bureau, expert en assurances (Edward Norton, le narrateur), seul, dans la trentaine, souffrant d'insomnie chronique et désillusionné par la vie, recherche une façon de s'évader de son existence monotone, façon qu'il trouvera grâce à l'aide d'un louche vendeur de savon, mi-nihiliste, mi-terroriste, Tyler Durden (Brad Pitt), qui lui fera découvrir une nouvelle façon de vivre et de voir les choses. Les deux personnages trouveront ainsi leur liberté face à la prison de la réalité à travers un Fight Club (club de batailles) underground qu'ils créeront ; où l'homme peut être ce que le monde lui nie d'être. Mais leur Fight Club et leurs canulars inoffensifs, tout comme l'apparition d'une fille qui rôde dans les rues, Marla Singer (Helena Bonham Carter), les conduiront vers un cercle vicieux de comportements et de faits incontrôlables.

[modifier] Commentaire général

Fight Club est une critique des hommes et des femmes de notre société occidentale. Par Tyler, ils sont décrits comme étant des êtres soumis à l'apparence des mannequins des magazines et des publicités, qui selon l'exposé du film, influencent la perception de leur virilité et dégradent leur jugement inné. Tyler considère que vivre dans une société de consommation, de l'accepter puis de devenir acteur ne peut pas mener au bonheur. Selon lui, la seule possibilité valable serait de vivre primitivement, où l'on chasserait pour manger, où l'on vivrait loin de tous ces faux-semblants. Bien sûr, il reste encore la perspective d'amour, mais Tyler répond tout simplement : « On est une génération d'hommes élevés par des femmes. Je ne suis pas sûr qu'une autre femme soit la solution a nos problèmes. »

Le Fight Club en lui même n'est que le prolongement physique de la "non-virilité" de ses participants. À travers ces combats sanglants, ils retrouvent leur envie de se battre pour ce qu'ils sont, de prendre les choses "à bras le corps" ; ils réapprennent littéralement leur robustesse, leur vigueur ; ils comprennent qu'acheter une télévision 16:9 procure beaucoup moins d'adrénaline et de satisfaction personnelle que de mettre un adversaire au tapis ; ils sortent enfin de leur zone de confort pour se heurter aux choses les plus basiques. Peu à peu, ces hommes se transforment en ce que Tyler lui-même souhaite qu'ils se transforment. Ils redeviennent vifs, ils perdent tranquillement leurs désirs maladifs de consommer et Tyler se crée ainsi une "armée" de personnages disciplinés à valeurs simples ; personnes qu'il nomme les "singes de l'espace".

Dans la lignée du commentaire précédent, des observateurs ont résumé le film à une peinture de l'homosexualité refoulée. Mais les indices qui vont dans ce sens sont assez faibles : on pourrait recenser la couleur rose du savon de l'affiche, le danger absolu que représente la femme incarnée en Marla, et le zèle effréné de Tyler de faire de la "baise sportive" avec cette dernière, comme pour fuir.

"Ni loup ni mouton" pourrait être une morale appropriée au film. Outre la dénonciation explicite de l'individu-mouton, le spectateur peut être amené à se révolter face à ces individus-loups, les "Space Monkeys", qui ont aussi peu de personnalité que le type d'individu qu'ils fuient. Donc l'œuvre peut être perçue comme humaniste, personnaliste, et amène à s'interroger sur les doctrines tout de même marginales que sont l'antispécisme et l'anarcho-primitivisme.

Tyler méprise le culte de l'apparence ainsi que les futiles préoccupations humaines. Cette partie du film est penchée de façon imagée sur le machisme et même sur le fascisme.

Fight Club est ironique dans le sens où le film critique le système dans lequel il a été produit et dans lequel il puise ses codes. C'est au second degré qu'il faut certainement percevoir Fight Club ; non pas comme la réelle critique qu'il prétend faire, mais comme une blague (Fincher a lui-même qualifié son film de blague, sans oublier par contre que le film est tiré du livre original de Chuck Palahniuk). La dernière image du film (un pénis en image subliminale) en est la parfaite illustration, même si le film est plus ambigu que le livre sur cette notion de premier/second degré, avec notamment le dénouement "hollywoodien" du film (fin heureuse, présence d'une histoire romantique, etc.), à l'opposé de celui du roman. D'ailleurs cette ironie et ce second degré présentés précédemment se trouvent dans la schizophrénie du personnage qui devient victime de lui-même. Comme les discours anticapitalistes qui dépendent de l'existence même du capitalisme, le personnage devient victime de son refus de la réalité au sein de la réalité, telle qu'elle se présente : abrupte.

À noter également que certains adolescents américains n'ont pas vu le film sous cet angle, et des informations ont été filtrées concernant des agressions "gratuites" de personnes attendant le bus dans une rue d'une ville du Nevada, pour faire comme dans le film, devenu culte chez ceux-ci. On constate donc une même influence pour ce film, qu'Orange mécanique, en son temps, au Royaume-Uni.

Avant même le début du film, quand on lance le DVD, on a droit à l'habituel "l'œuvre fixée sur ce support est soumis à copyright...", et quelques instants après ce message, un autre texte du même genre apparaît, mais cette fois, il est signé Tyler Durden.

[modifier] Fiche technique

Étiquette officielle (en anglais) : Mischief. Mayhem. Soap.
Scénario : Jim Uhls, d'après le roman éponyme de Chuck Palahniuk
Pays d'origine : États-Unis
Genre : Thriller, drame, crime
Dates de sortie : 10 septembre 1999 (Venice Film Festival) / 21 septembre 1999 (CMJ Film Festival) / 10 novembre 1999 (France)
Certification (pays populaires) : UK : 18 ans et plus / CA : 18 ans et plus / FR : 16 ans et plus / SU : 15 ans et plus / USA : Doit être accompagné d'un parent ou d'un tuteur sous l'âge de 17 ans

[modifier] Distribution

Edward Norton : Le narrateur / "Jack" (antithèse de Tyler Durden)
Brad Pitt : Tyler Durden
Helena Bonham Carter : Marla Singer
Meat Loaf : Robert "Bob" Paulsen
Jared Leto : Gueule d'ange
Zach Grenier : Richard Chesler
David Andrews : Thomas
Rachel Singer : Chloé
Tim De Zarn : Inspecteur Bird
Ezra Buzzington : Inspecteur Dent

[modifier] Commentaires spécifiques

Attention : ce qui suit dévoile tout ou partie de l’œuvre (explications) !

La dernière image du film est en fait un pénis, tel que mentionné plus haut. L'image est visible pendant un très court instant et il s'agit d'une référence à une scène du film. La même image subliminale (d'un pénis en érection imminente) est visible au début du film d'Ingmar Bergman, Persona, dont Fincher s'est fortement inspiré.

Dans les premières minutes du film, on retrouve quatre images "pseudo-subliminales" du personnage de Tyler Durden, qui ne durent réellement que le temps d'une seule image (environ 0,034 seconde). Ces images apparaissent ainsi à l'écran et font probablement également référence à une scène particulière du film (où le narrateur explique un des boulots de Tyler ; coupeur dans un cinéma). Mais ces images ne font pas juste référence à cette scène ; mais sont aussi liées à l'insomnie chronique du narrateur. Celui-ci, à moitié réveillé, à moitié endormi, commence simplement à apercevoir Tyler, qui n'est pas présent au début du film. Si l'on porte attention à la réaction du narrateur après chaque apparition, on peut s'apercevoir qu'il voit probablement réellement Tyler. Comble de fait, lorsque Tyler apparaît de façon permanente dans le film, ces images cessent, quant à elles, d'apparaître.

Après avoir passé à tabac Gueule d'Ange, le narrateur, accompagné de Tyler, se rend sur le parking. Une voiture et un chauffeur les attendent. En arrivant à leur niveau, le chauffeur dit un "Après vous M. Durden." tout en fixant le narrateur. Ce dernier renchérit immédiatement en fixant Tyler et en répétant "Après vous M. Durden.", doté d'une voix à la fois méprisante et dépourvue de compréhension.

Sans les commentaires des producteurs et des réalisateurs (présents sur le DVD), il n'y a pas de façon précise de connaître le véritable nom du narrateur (qui est, sans contre-dit, le personnage principal). Son nom n'est ni présent au cours du film, ni dans le générique (on voit Narrateur comme rôle pour Edward Norton). Son prénom reste un mystère pendant une bonne partie du film, jusqu'à ce que Tyler l'appelle "Jack" alors qu'il fuit un combat imaginaire (vers la minute 127) dans un sous-sol d'immeuble. "Jack" fait également référence à un livre (que le narrateur a probablement écrit lui-même) qu'il trouve dans la maison qu'il squatte ; le narrateur dit alors à Tyler qu'il vient de trouver un livre avec des centaines de lignes poétiques écrites par des organes d'un certain Jack. On peut donc penser, à ce stade, que soit Tyler appelle le narrateur Jack à cause d'un lien avec ces livres, ou soit qu'il l'appelle ainsi parce que c'est son vrai nom. Dans les commentaires de Chuck Palahniuk et de Jim Uhls, un des deux dit "[…] from the beggining of the movie, until now, Jack has the authority of the film […]" lorsque l'on voit à l'écran le narrateur (22min43sec). Ces lignes (épisode du livre trouvé) sont reprises tout au long du film par le narrateur et font toujours référence au moment auquel elles sont dites :
- Je suis le canal biliaire évidé de Jack. (minute 50)
- Je suis la sueur froide de Jack. (minute 53)
- Je suis l'absence totale de surprise de Jack. (minute 72)
- Je suis la vengeance narquoise de Jack. (minute 73)
- Je suis la vie gâchée de Jack. (minute 75)
- Je suis le manque absolu d'étonnement de Jack. (minute 76)
- Je suis le sentiment de rejet exacerbé de Jack. (minute 91)
- Je suis le cœur brisé de Jack. (minute 99)

Lors de la rencontre du narrateur et de Tyler en avion, Tyler mentionne au narrateur que les personnages sur les illustrations de procédures d'urgence dans les avions ont l'air trop calme et qu'ils ne représentent pas la réalité ; ce n'est qu'une autre façon de calmer la panique des voyageurs en cas de crash ou de problèmes de vol. Plus tard, on aperçoit brièvement les nouvelles affiches que les Singes de l'espace ont confectionnées ; des personnages paniqués qui sont au bout de leurs inquiétudes.

[modifier] Publicités

Le film, tel que mentionné plus haut, contient un paradoxe apparent : son contenu agit comme une opposition ferme à la publicité et comme un hymne à la révolte face à la consommation, alors que les images du film elles-mêmes sont bourrées de publicité. Chacun en tirera ses propres conclusions : montrer pour démont(r)er, ironie, duplicité, inspiration situationniste…

Voici une liste de ces apparitions :

Starbucks Coffee (3min57sec)	Krispy Kreme (4min17sec)	Mountain Dew (4min18sec)	White Castle (4min19sec)	IKEA (4min50sec)	IKEA (5min22sec)
Pepsi (6min16sec)	Budweiser (29min18sec)	Pepsi (33min29sec)	Pepsi (41min47sec)	Budweiser (42min01sec)	Croton (44min50sec)
Gucci (45min05sec)	Cadillac (1h14min57sec)	Good Year (1h15min03sec)	AT&T (1h18min25sec)	Environmental Protection Agency (1h20min05sec)	Gucci (1h20min39sec)
Volkswagen (1h20min40sec)	Apple (1h21min20sec)	Molson Dry, Moutain Dew et Pepsi (1h21min50sec)	Westinghouse (1h31min01sec)	Busch (1h31min28sec)	Pepsi (1h31min44sec)
Pressman Hotel (1h35min10sec)	Budweiser (1h48min38sec)	Pepsi (1h55min12sec)	Hotel Lindy (1h56min59sec)	Hotel Bristol (1h57min06sec)	Clifton's Cafeteria (1h59min32sec)
MCI (1h59min47sec)	Sony (2h09min17sec)	Busch (2h14min01sec)

[modifier] Musique du film

La bande originale du film est des Dust Brothers
Goin' out west de Tom Waits (musique de l'arrivée du narrateur et de Tyler dans le bar)
Where is my mind des Pixies (musique de la scène finale)

[modifier] Citations et critiques

Wikiquote possède quelques citations de ou à propos de Fight Club.

"Nous sommes les sous-produits d’un mode de vie devenu une obsession. J’ai envie de tirer une balle entre les deux yeux de chaque panda qui refuse de baiser pour sauver son espèce."

[modifier] Médias américains

« Est-ce que Fight Club est un bon film ? Il est tellement bourré d’idées explosives et d'humour féroce que les gardiens de la moralité se mettent à crier : "danger !" ; c’est donc un bon film. » (magazine Rolling Stone)

« Si vous craignez que ce qui se passe dans le film arrive vraiment, c'est bien, vous devez avoir peur ! C’est le but du film de vous faire peur. De vous donner envie de ne pas être un singe de l’espace, un fou, un autre mouton. » (magazine Aint-it-cool-news)

[modifier] Médias français

« Une œuvre brillamment mise en scène, un film coup de poing qui laisse K.-O. » (magazine FHM)

« Le voile de l'ambiguïté est levé : des deux côtés, c'est l'impasse. Et le cinéaste se tient là, au milieu, porte-voix d'une génération pratiquant l'auto-sacrification. La caméra virtuose au poing. Et la rage au ventre à l'idée de ne savoir où aller. » (magazine Le nouveau cinéma)

« Il y en aura encore certains pour trouver ce film inventif et drôle (à condition de supporter un spot publicitaire de 2h15 et le cabotinage de Brad Pitt), mais ils n'oseront pas dire que Fight Club est "objet gentil". » (magazine Les Inrockuptibles)