Domenichino
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«Il disegno dà l'essere e non v'ha niente che abbia forma fuor de' suoi termini precisi…e infine il colore senza il disegno non ha sussistenza alcuna»
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(Domenichino)
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Domenico Zampieri, detto il Domenichino (Bologna, 21 ottobre 1581 - Napoli, 6 aprile 1641), è un pittore italiano.
Fervente fautore del classicismo, nei suoi dipinti, dove il disegno, appreso da Ludovico Carracci, assume un ruolo preponderante, tende a realizzare composizioni di semplicità e chiarezza narrativa, trasfigurate in un'ideale di bellezza classica.
Indice |
[modifica] Biografia
Si è detto che fosse chiamato Domenichino per la piccola statura, è più probabile che il nomignolo si riferisse alla sua ingenuità e alla morbosa timidezza della sua indole.
Figlio del calzolaio Giovan Pietro e di Valeria, dapprima si dedica a studi umanistici, di grammatica e retorica, ma mostra subito tali interessi artistici che il padre gli permette di frequentare un apprendistato nell'atelier bolognese di Denijs Calvaert insieme col fratello maggiore – che rinuncerà bel presto alla pittura per tornare nella bottega paterna. Domenico ha per compagni di studio Guido Reni e Francesco Albani, col quale si lega di fraterna amicizia e ne condivide gli ideali classici.
Quando il collerico Calvaert lo sorprende a copiare stampe di Agostino Carracci, lo caccia dalla bottega nel 1595 e Domenichino trova accoglienza nell'Accademia degli Incamminati retta, in assenza di Annibale Carracci allora operoso a Roma, da Agostino e Ludovico Carracci; insieme con Ludovico, col Reni e l'Albani, collabora alle decorazioni dell'oratorio di San Colombano, presso Bologna, realizzando la Deposizione nel sepolcro.
Nel 1601 lascia Bologna per trasferirsi a Roma, insieme all'amico Francesco Albani, per studiare le opere di Raffaello e collaborare con Annibale Carracci, al tempo forse il più apprezzato pittore operante a Roma. La data «A dí 12 aprile 1603 in Roma», appare nel suo Ritratto di giovane del museo di Darmstadt, dove un giovane, vestito di nero e col cappello serrato sul petto, è inquadrato dagli stipiti di una porta contro il paesaggio che si apre sulla campagna, benché in passato fosse considerato un autoritratto, non corrisponde ai tratti somatici dell'artista descritti nelle fonti letterarie, forse si tratta del ritratto di Antonio Carracci, figlio di Agostino. Dello stesso anno sono anche il Cristo alla colonna della raccolta Hazlitt di Londra e la Pietà di Brocklesby Park, in Gran Bretagna.
Nel 1604 dipinge per il cardinale Agucchi la Liberazione di san Pietro nella chiesa di San Pietro in Vincoli, diventanto amico del cardinale, nei loro colloqui prende parte alla formulazione teorica del movimento classicista.
Domenichino si dedica soprattutto all'affresco: grazie al cardinale Girolamo Agucchi, ottiene la prima commissione pubblica a Roma per i tre affreschi nella chiesa di Sant'Onofrio (1604-1605); per i Farnese partecipa ai lavori di completamento della decorazione della Galleria di Palazzo Farnese (1604-1605) dipingendo la Fanciulla e l'unicorno (1604 – 1605) per la serie degli Amori degli dei, e tre paesaggi mitologici, tra cui La morte di Adone, nella Loggia del Giardino; inizia nel 1608 l'affresco con la Flagellazione di sant'Andrea nell'oratorio della chiesa di San Gregorio al Celio, dove inserisce le piccole figure in una piazza romana chiusa da un muro e dalle colonne di un tempio con nello sfondo a sinistra una città antica e collabora con l'Albani alle decorazioni di Palazzo Mattei a Roma, affrescando una Rachele al pozzo.
Grazie all'appoggio di monsignor Giovanni Battista Agucchi, maggiordomo del cardinale Aldobrandini, poi papa Gregorio XV e fratello del cardinale Girolamo Agucchi, del quale fa un ritratto, ora agli Uffizi, secondo la tradizione raffaellesca, Domenichino ottiene la commissione di affrescare con le Storie di San Nilo la Capella dei Santissimi Fondatori, nell'Abbazia di San Nilo a Grottaferrata (1608 - 1610), il cui priore è Odoardo Farnese.
Il 30 settembre 1609 ottiene un pagamento per gli affreschi con le Storie di Diana nel palazzo Giustiniani a Bassano di Sutri, presso Viterbo.
Intorno al 1610 dipinge, eccezionalmente su tavola, il Paesaggio con san Girolamo, ora nella Glasgow Art Gallery. La figura del leone, secondo la leggenda guarito da Girolamo, è derivata da una xilografia di Tiziano, confermando l'attenzione per l'arte veneziana nella pittura di paesaggio dei Carracci e di Domenichino.
Le prime commissioni indipendenti arrivano all'inizio del secondo decennio del secolo, con la decorazione, commissionatagli da Pierre Polet, della cappella della propria famiglia in San Luigi dei Francesi; impiega tre anni a terminare le Storie di santa Cecilia, con le figure che derivano direttamente da statue classiche e dall'opera di Raffaello; intanto aveva dipinto La comunione di san Girolamo per la chiesa di San Girolamo della Carità, dove Filippo Neri aveva fondato il suo oratorio, ma ora nei Musei Vaticani. Il dipinto prende spunto da una lettera del XIV secolo, ma allora ritenuta scritta nel V secolo da Eusebio da Cremona, che descrive i particolari della morte del santo a novantasei anni, emaciato dalle privazioni. Al centro della tela è l'ostia, per sottolineare, secondo i dettami del Concilio di Trento, la reale presenza di Cristo nella comunione. Eseguito per l'altare maggiore di San Girolamo della Carità, il dipinto mostra riferimenti evidenti con la tela eseguita da Agostino Carracci per la chiesa bolognese di San Girolamo alla Certosa, riprendendone il colorismo raffinato ed l'attenzione agli effetti psicologici dei personaggi; rispetto al dipinto di Agostino, Domenichino inverte la composizione e diminuisce il numero dei personaggi.
Nel 1615 termina L'angelo custode per una chiesa di Palermo, ora al museo di Capodimonte di Napoli.
Grazie a Giovanni Battista Agucchi il Domenichino riceve l'incarico di eseguire una serie di paesaggi ad affresco nella villa Aldobrandini a Frascati (1616 - 1618), tra i quali le Storie di Apollo ora nella National Gallery di Londra e ha il tempo di recarsi a Fano per affrescare con le Storie della Vergine la cappella Nolfi nel Duomo.
Nel 1617 riceve il pagamento per la Caccia di Diana nella Galleria Borghese e la Sibilla ora alla Pinacoteca Capitolina, e viene collocata nel soffitto della chiesa di Santa Maria in Trastevere la tela dell'Assunta.
La Caccia di Diana fu commissionata dal cardinale Pietro Aldobrandini per la sua galleria, dove doveva apparire accanto ai Baccanali di Giovanni Bellini, Tiziano e Dosso Dossi, portati dal cardinale da Ferrara.
Scipione Borghese lo volle però per sé e lo fece prelevare con la forza dallo studio del pittore, che fu trattenuto per alcuni giorni in prigione. L'episodio raffigurato è tratto dall'Eneide (V, 485-518) in cui Virgilio narra la gara svoltasi tra gli uomini di Enea per colpire una colomba in volo legata all'albero della nave, ma qui diversamente contestualizzata entro una caccia mitologica. La disposizione delle figure con la ninfa in primo piano che guarda all'esterno, fa sì che l'attenzione dello spettatore si diriga alla dea e di qui al paesaggio lacustre.
L'artista lascia Roma nel 1618, fermandosi a Bologna per eseguire la pala della Madonna del Rosario prima di stabilirsi a Fano. Torna a Bologna in aprile per sposare Marsibilia Barbetti: il primo figlio viene battezzato nella chiesa di San Petronio a Bologna dal cardinale Alessandro Ludovisi, che tre giorni dopo diventerà papa, col nome di Gregorio XV.
Chiamato nel 1621 a Roma dal nuovo pontefice, il primo aprile è nominato architetto generale della Camera apostolica, ma non progetterà alcun edificio; nel 1622 ottenne l'incarico di affrescare i pennacchi ed il coro della chiesa di Sant'Andrea della Valle, e qualche anno dopo, di dipingere le storie della vita del santo nell'abside.
Qui l'artista forza il suo linguaggio classico verso una composizione più ariosa e verso un recupero della resa atmosferica del maestro Ludovico Carracci in aperta competizione col Lanfranco a cui, dopo la morte del cardinale Alessandro Peretti Montalto, committente degli affreschi di Sant'Andrea della Valle, e del papa Gregorio XV, venne affidata la decorazione della cupola, infatti negli evangelisti dipinti sui pennacchi della volta, alle reminiscenze raffaellesche e michelangiolesche, si aggiunge una forte nota correggesca, mentre nei singoli episodi della vita del santo, ancora rigorosamente separati da costoloni decorati, lo scenario è allargato e nei modi ricorda alcuni assunti di Ludovico Carracci.
Domenichino dedica sei anni a quest'impresa, ma contemporaneamente produce molte tele: due Storie di Ercole al Louvre, la pala d'altare della Conversione di San Paolo di Volterra, per San Pietro Il martirio di San Sebastiano (1625-1630), ora in Santa Maria degli Angeli, e il Martirio di san Pietro Martire, ispirato a un celebre ma perduto quadro del Tiziano, anche se nelle figure, lineari e asciutte, non vi è nulla di tizianesco, mentre il prevalente paesaggio può ricordare il Veronese.
Nel 1623 inizia il Rimprovero ad Adamo ed Eva, che sarà donato dall'architetto André le Nôtre a Luigi XIV nel 1693. Eseguita su rame con una forte attenzione ai contrasti cromatici, l'opera ricorda la produzione di Adam Elsheimer, e, soprattutto di Paul Brill.
La figura del Padreterno è una citazione michelangiolesca dalla volta della Sistina, mentre gli animali in primo piano simboleggiano - il leone e l'agnello, secondo citazioni bibliche e virgiliane - la pacifica convivenza dell'età dell'oro, mentre il cavallo che, da Geremia, simboleggia la lussuria, annuncia la fine, col peccato originale, di quella mitica età.
Nel 1626 partecipa al concorso per il progetto della chiesa di Sant'Ignazio mentre nel 1628 inizia gli affreschi di San Carlo ai Catinari che termina nel 1630. Il 23 marzo di quest'anno accetta, in una lettera inviata a Napoli, l'incarico per la Cappella del Tesoro nel Duomo offertogli dai Deputati della Cappella del Tesoro di San Gennaro. Terminati nel giugno gli affreschi di San Carlo ai Catinari, nel novembre si trasferisce a Napoli.
Contrastato da artisti napoletani, il Corenzio, Jusepe de Ribera e il Battistello Caracciolo, gelosi della sua fortuna, non apprezzato dal Viceré e angustiato, per motivi di interesse, da suoi famigliari, nell'estate del 1634 abbandona la città per Frascati, dove è ospitato nella villa degli Aldobrandini. I Deputati del Tesoro di San Gennaro fanno di tutto per far tornare il Domenichino, arrivando a sequestrare la moglie e la figlia che erano rimaste a Napoli, cosicché, all'inizio dell'anno successivo, fa ritorno nella città partenopea per proseguire i lavori.
Nel 1637 riceve il pagamento per nove affreschi della Cappella del Tesoro, il primo novembre in una lettera a Francesco Albani spiega gli intenti simbolici della Madonna del Rosario. Nel mese di giugno 1638 comincia a dipingere la cupola della Cappella; nei pennacchi, continuando le tendenze sviluppate in quelli di Sant'Andrea, riempí gli spazi sferici con una moltitudine di figure gesticolanti che sembrano pietrificate.
Nel 1640 è documentato un altro pagamento per il Martirio di san Gennaro. Il 3 aprile 1641 stende il suo testamento e muore tre giorni dopo.
[modifica] Opere
- Bari, Pinacoteca Provinciale: Fuga in Egitto
- Bassano Romano, Viterbo, Palazzo Giustiniani-Odescalchi, Camerino di Diana: affreschi: Amorini; Diana e Atteone; Diana e Endimione; Diana e Pan; Apollo e Diana; Il sacrificio d'Ifigenia.
- Béziers, Museo des Beaux-Arts: Ritratto di papa Gregorio XV con il nipote cardinale Ludovico Ludovisi
- Bologna, Oratorio di San Colombano: Discesa agli inferi, affresco.
- Pinacoteca Nazionale: Martirio di san Pietro Martire; Madonna del Rosario; Martirio di sant'Agnese; Silvia e il satiro; Ritratto del cardinale Ferdinando Gonzaga.
- Chantilly, Musée Condé: Lapidazione di santo Stefano, olio su rame; Allegoria della Notte (opera di Annibale Carracci e Innocenzo Tacconi: del Domenichino sono le figure del Sonno e della Morte).
- Chatsworth, collezione del duca di Devonshire: La cacciata dal Paradiso, olio su rame; Madonna della Rosa.
- Darmstadt, collezione Hess: Ritratto di giovane, 1603.
- Edimburgo, National Gallery of Scotland: Adorazione dei pastori, olio su rame (da Annibale Carracci).
- Fano, Duomo, cappella Nolfi, affreschi: Nascita di Maria; Presentazione di Maria al Tempio; Sposalizio della Vergine; Dio Padre, Annunciazione, Visitazione, Madonna col Bambino e angeli, Adorazione dei pastori, Adorazione dei Magi, Circoncisione; Purificazione; Fuga in Egitto; Pietà; Morte della Vergine; Assunzione; Incoronazione della Vergine.
- Pinacoteca comunale: David con la testa di Golia
- Firenze, Uffizi: Ritratto del cardinale Girolamo Agucchi; Ritratto di Francesco Angelini.
- Palazzo Pitti: Santa Maria Maddalena penitente
- Fort Worth, Texas, Kimbell Art Museum: Sacrificio d'Isacco, olio, in collaborazione con Giovan Battista Viola.
- Frascati, Villa Aldobrandini: Apollo, affresco; Trasformazione di Ciparisso, olio; Apollo e Orfeo, affresco; Apollo uccide Pitone, 1616–1618, con A. Fortuna e Givan Battista Viola.
- Genova, Palazzo Durazzo Pallavicini: Cristo appare alla Madre, Martirio di san Sebastiano.
- Glasgow, Art Gallery: San Gerolamo.
- Greenville, Bob Jones Univervity: San Giovanni Evangelista .
- Grenoble, Musée: La cacciata dal Paradiso, olio su rame .
- Grottaferrata, Abbazia di San Nilo, Cappella dei Santissimi Fondatori Bartolomeo e Nilo: affreschi; Madonna col Bambino, san Nilo e san Bartolomeo, pala.
- Habrough, collezione privata: Pietà, olio su rame, 1603.
- Hampton Court, collezioni reali: Sant'Agnese e l'angelo.
- Holkam Hall, collezione Coke: Il sacrificio d'Isacco.
- Londra, collezione Mahon: San Gerolamo, olio su rame; Santa Maria Maddalena.
- National Gallery: Apollo e Daphne; Apollo; Nettuno e Lica; Apollo uccide Corone; Apollo uccide due Ciclopi; Il giudizio di Mida; La Trasformazione di Ciparisso; Marsia; San Giorgio e il drago; Tobia e l'angelo; San Gerolamo e l'angelo.
- Collezione Wallace: Sibilla.
- Los Angeles, County Museum of Art: Visione di sant'Ignazio di Loyola, 1622 circa.
- Paul Getty Museum: Andata al Calvario.
- Madrid, Museo de la RABA: Testa di san Giovanni Battista.
- Museo del Prado: Consacrazione di un imperatore romano; Sacrificio d'Isacco.
- Palazzo Reale: Ritratto di papa Gregorio XV.
- Milano, Pinacoteca di Brera: Madonna col Bambino, san Giovannino, san Petronio e angelo, 1626–1629, in collaborazione con Antonino Barbalonga.
- Monaco di Baviera, Alte Pinakothek: Martirio di sant'Andrea.
- Montpellier, Museo Fabre: Ritratto del cardinale Jean de Bonsy.
- Napoli, Duomo: affreschi.
- Museo di Capodimonte: Angelo, 1615.
- New York, Collezione privata: Tobia e l'angelo .
- Metropolitan Museum: Mosè e il roveto ardente, olio su rame.
- Oberlin, Ohio, Allen Memorial Museum: Fuga in Egitto, olio su rame.
- Oberschleissheim, Pinacoteca: Susanna e i vecchioni .
- Parigi, Louvre: Alessandro e Timoclea, tela, ovale, 1615 circa; Trionfo dell'Amore, olio su rame; Madonna col Bambino e san Giovannino; Paesaggio con eremita; Erminia tra i pastori; La conversione di Paolo; Paesaggio con la fuga in Egitto; Paesaggio con Ercole e Caco; Paesaggio con Ercole e Acheloo; Rinaldo e Armida; Santa Cecilia e un angelo.
- Poznan, Museo Nazionale: Madonna della Rosa.
- Quimper, Museo di Belle Arti: Martirio di san Sebastiano.
- Raleigh, North Carolina Museum of Art: Madonna di Loreto e santi.
- Rio de Janeiro, collezione privata: La cacciata dal Paradiso .
- Riom, Museo Francisque Mandet: Ritorno dall'Egitto.
- Roma, chiesa di Sant'Andrea della Valle: affreschi, nei pennacchi della cupola Evangelisti 1621-28; nel catino absidale Storie di sant'Andrea, Virtù e due nudi; 1623–1628.
- chiesa dei Santi Biagio e Carlo ai Catinari: Allegorie della Fortezza, della Giustizia, della Saggezza e della Prudenza.
- chiesa di San Gregorio Magno, Oratorio di San Andrea: Martirio di sant'Andrea, affresco, 1609.
- chiesa di San Lorenzo in Miranda: Madonna col bambino e i santi Filippo e Giacomo, 1626-1627.
- chiesa di San Luigi dei Francesi, Cappella Polet: affreschi, 1612-1615.
- chiesa di Santa Maria degli Angeli: Martirio di san Sebastiano, olio, 1625-1630.
- chiesa di Santa Maria della Concezione: Stimmate di san Francesco
- chiesa di Santa Maria della Vittoria, Cappella Merenda: Estasi di san Francesco; Stimmate di san Francesco, affreschi in collaborazione con Antonino Barbalonga; La Madonna col Bambino appaiono a san Francesco.
- chiesa di Santa Maria in Trastevere: Assunzione della Vergine, 1629–1630.
- chiesa di Sant'Onofrio: Battesimo di san Gerolamo; Tentazione di san Gerolamo; Visione di san Gerolamo, affreschi nelle lunette del portico; Madonna di Loreto e angeli.
- chiesa di San Pietro in Vincoli: Ritratto di Girolamo Agucchi.
- chiesa di San Silvestro al Quirinale, Cappella Bandini: tondi nei peducchi della cupola con Giuditta con la testa di Oloferne; La danza di Davide, affresco, 1628.
- Galleria Borghese: La caccia di Diana; La sibilla cumana
- Galleria Doria Pamphilj: Paesaggio con guado; Susanna e i vecchioni, recentemente attribuita ad Annibale Carracci.
- Galleria Nazionale d'Arte Antica di Palazzo Barberini: Fuga in Egitto; Sant'Agnese.
- Galleria Pallavicini: Il peccato originale.
- Galleria Spada: Ritratto di Paolo Spada.
- Palazzo Costaguti: affresco con Il Tempo che svela la Verità.
- Palazzo Farnese, Galleria: affreschi: Allegorie; Andromeda e Perseo; Diana e Callisto; Donna con l'unicorno; Prigioni; Apollo e Giacinto; Morte d'Adone.
- Palazzo Mattei di Giove, Camerino di Rachele e Giacobbe: affreschi.
- Palazzo del Quirinale: Cristo deriso.
- Palazzo Rospigliosi-Pallavicini: Santa Cecilia, in collaborazione con Antonino Barbalonga.
- Pinacoteca Capitolina: Sibilla cumana.
- Villa Ludovisi, Camerino dei Paesaggi: Paesaggio, affresco
- Città del Vaticano, Pinacoteca Vaticana: L'ultima comunione di san Girolamo , 1614.
- San Pietroburgo, Ermitage: Santa Maria Maddalena in gloria.
- Savona, Santuario di Nostra Signora della Misericordia: Presentazione di Maria al Tempio, 1623-1627.
- Toul, Museo civico: Madonna col Bambino e san Francesco d'Assisi.
- Torino, Galleria Sabauda: Tre putti .
- Versailles, Castello: Re David suona l'arpa .
- Volterra, Collezione Elsa Garrone Inghirami: Estasi di san Francesco.
- Duomo, Cappella Inghirami: La conversione di Paolo.
- York, Museo comunale: Ritratto di monsignor Giovan Battista Agucchi.
- Zurigo, Collezione Koetser: Paesaggio col battesimo di Cristo.
[modifica] Opere attribuite
- Roma, chiesa di Santa Pudenziana, Conversione di san Guglielmo d'Aquitania, 1625.
[modifica] Bibliografia
- J. Pope-Hennessy, The Drawings of Domenichino at Windsor Castle, Londra, 1948.
- M. Fagiolo Dell'Arco, Domenichino ovvero Classicismo del Primo-Seicento, Roma, 1963.
- E. Borea, Domenichino, Milano, 1965.
- R.E. Spear, Studies in the Early Art of Domenichino, tesi di laurea, Princeton University, 1965.
- R.E. Spear, Domenichino, I e II tomo, Yale-New Haven-Londra, 1982.
- Domenichino 1581-1641, catalogo della mostra, Milano, 1996.
[modifica] Altri progetti
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